“也还可以了，毕竟是跨界歌手，参加这个比赛也够了，至少不丟人。”

“还是没有人能够与顾铭相比啊。”

......

顾铭睡了那么久，早就睡醒了，现在正坐在凳子上神游天外。

脑海里不断回放自己打游戏时大杀四方，或者被人阴死之后的画面。

郝阳光凑到神游天外的顾铭旁边，小声问：“铭哥，你觉得刚才白晓荷唱得咋样？”

顾铭眼皮都懒得抬，但被问到了，他还是本著实事求是的態度，用只有附近几人能听到的音量，慢悠悠地开口。

“嗯...情感驱动型选手，优点是知道用表情和肢体辅助表达，音色本身不差，有辨识度。”

说到这里。

顾铭顿了顿，撇了一眼舞台上的白晓荷。

“不过，技术没跟上情绪，副歌那几个长音，气息浮了，音准有点飘，应该是靠感觉唱，没系统练过支撑。”

“还有就是戏有点过，唱歌不是演戏，歌词里的『心痛』不一定非要皱眉头捂胸口，声音里的颤抖比脸上的表情更有说服力。”

郝阳光听得一愣一愣的，追问道：“啊？那...那要是改的话，该怎么改？”

顾铭打了个小小的哈欠，但还是简洁地给出了方向。

“简单，第一，找个老师，练气息和共鸣，別瞎喊。第二，录下来自己听，別光自己感动，听声音实不实在。第三，唱歌时想著把故事讲给耳朵听，不是演给眼睛看......

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周围选手听顾铭说得头头是道。

纷纷小声议论。

“真的假的呀，我是听出了点问题，但感觉没顾铭说的那么多问题呀。”

“而且这么改进真的有用吗？”

“不好说啊，顾铭之前唱得那么好，肯定是有能力的。”

“可他跟咱们差不多的年纪，写歌牛逼唱歌牛逼，不代表他教人也牛逼呀。”

会学习与会教书的確是两件事。

眾选手对顾铭的观点还是存疑的。

就在此时。

导师艾琳的声音通过广播传到了准备间。

“晓荷，首先我要表扬你，你的情感非常饱满，我能清晰地感受到你想讲述的故事，你的表情和肢体语言也很有感染力，这是你作为演员的优势。”

“但是呢，”艾琳话锋一转，略带惋惜，“你的声音有些时候好像跟不上你饱满的情绪，尤其是在副歌部分，当情感最浓烈的时候，你的气息有些浮动，就好像一个美丽的瓷器，有了细微的裂纹。”

“艾琳老师说得很委婉了，白晓荷，我直接点说，你这是典型的『表演』大於『演唱』。”雷俊接过了艾琳的话茬。

“你的每一个表情、动作，都像是在告诉观眾『看我多多伤心』，但唱歌最打动人的是声音本身蕴含的故事感，而不是外在的戏剧化表达，你需要把功夫更多地在声音的训练上，而不是表情管理上。”

紧接著是肖建国。

“我补充一下雷峻老师的观点，晓荷的音色条件是不错的，有辨识度。”

“但问题確实出在基本功，如果真的想在音乐道路上走下去，必须回归基础，进行系统性的气息和共鸣训练，这不是靠感觉或者天赋能简单弥补的。”

最后轮到韩东。

“几位老师都说得好专业！我也觉得白晓荷你特別投入！但老师们指出的问题確实存在。我觉得你可以试著把注意力更多放回自己的声音本身，录下来自己多听听，可能会有不一样的发现！”

四位导师每说一句，准备间里顾铭周围的几个选手眼睛就瞪大一分。

起初是艾琳点出“气息浮动”，有人微微吸了口气。

雷峻说出“表演大於演唱”时，几人已开始面面相覷。

肖建国提到“系统性训练”时，郝阳光的嘴已张成o型。

待韩东最后一句“多听录音”落下。

“臥槽！”

不知是谁先爆出一句粗口，瞬间点醒了愣神的眾人。

“神了！简直神了！”郝阳光猛地抓住顾铭的胳膊，声音都在发颤，“铭哥！导师说的...全让你给说中了！一个字都不带差的！”

另一选手满脸骇然，指著屏幕结结巴巴：“顾铭你...你刚才说的，分明就是...就是导师点评的简化版啊！”

“我的天…”之前还存疑的选手此刻只剩下后怕和敬佩，“这不是懂音乐，这是把音乐吃透了啊！连问题和解决方案都跟导师想一块去了！”

“会唱会写还会教？！这什么怪物啊！”

几人看向依旧懒散靠在座位上、仿佛事不关己的顾铭，眼神里充满了彻底的拜服。

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原来差距不止在舞台表现力上，更在洞察本质的专业深度里。

顾铭隨口几句閒聊，竟是导师级点评的预演！

忽然，有人眼睛一亮。

像是看稀世珍宝般看著顾铭，並且搓了搓手。

“铭哥，我有个不情之请。”

顾铭感受到灼热的目光，一看就知道对方想干嘛！

这是想让自己当点评机呢！

一旦点评起来肯定是没完没了了。

他赶忙拒绝：“不情之请？那还是別请了吧。”

眾人：“……”

眾选手无奈，符合人设。