方山的工作室里，阳光透过百叶窗，落在《消愁》的编曲手稿上。

姜云指著手稿上“间奏设计”那栏，指尖轻轻点在“口琴+孩子笑声”的標註上，语气认真。

“方山老师，我觉得笑声採样可以再提前两秒。”

“刚好卡在口琴旋律的第三个音符后，这样不会显得突兀。”

“还能像突然听到孩子打闹一样自然。”

方山俯身看著手稿，手指在键盘上模擬了一遍节奏。

“你这么一说，確实更有画面感。”

“之前我担心笑声太突然会打断旋律，现在看来，提前两秒切入，反而能让听眾联想到乡村小学的场景。”

他拿起笔，在標註旁画了个小箭头，补充“提前0.5秒渐入”。

“再做个渐入处理，从弱到强，就像孩子从远处跑过来，更有动態感。”

林晚星坐在旁边的沙发上，手里翻著孩子们画的“音乐梦想”，突然抬头。

“对了，结尾的童声合唱，咱们要不要加个轮唱？”

“比如先让几个孩子唱『一杯敬朝阳』，然后其他孩子接『一杯敬月光』，像接力一样。”

“这样更有传递希望的感觉，孩子们一起唱也热闹。”

姜云眼睛一亮。

“这个主意好！之前我教孩子们唱《小星星》时，他们就喜欢轮著唱。”

“声音层层叠叠的，特別好听。”

他拿出手机，翻出之前录的孩子们轮唱片段。

“你听，这样的轮唱既有童趣，又能突出一起参与的公益感。”

“刚好契合音乐教室的主题，孩子们也能更有参与感。”

方山听完片段，立刻在手稿上补充。

“童声部分分两轨，第一轨3个孩子领唱，第二轨10个孩子合唱，轮唱时延迟0.3秒切入。”

他抬头看向姜云，语气里满是认可。

“其实我最初的编曲方案里，只打算加简单的童声齐唱。”

“现在加了轮唱和渐入笑声，整个歌的层次一下就丰富了，这都是你的功劳。”

“是咱们一起碰撞出来的结果。”姜云笑著摆手，视线落在手稿末尾的“乐器清单”上。

“钢琴前奏用三角钢琴还是立式钢琴？”

“三角钢琴音色更亮，但立式钢琴更贴近乡村学校可能有的乐器。”

“孩子们平时见不到三角钢琴，立式的他们可能更觉得亲切，会不会更有代入感？”

方山思考了几秒，打开编曲软体，调出两种钢琴的音色对比。

“你听，立式钢琴的低音更沉，像老教室的木桌椅发出的声响，確实更贴乡村的感觉。”

“就用立式钢琴，前奏的音符再放慢一点，每拍延长0.5秒。”

“像阳光慢慢洒进教室的节奏，也符合歌里的温柔劲儿。”

两人一点点打磨细节，从弦乐的弓法到吉他的扫弦频率，每一个决定都围著“公益温度”来。

林晚星偶尔插言，比如建议在“眼底有霜”这句加入细微的钢琴泛音。

“像冬天窗户上的冰花融化，刚好呼应歌词里的寒冷。”

“还能暗含温暖化解困境的意思，孩子们听了也能懂。”

討论到中午，方山让助理订了外卖，三人边吃边聊起后续的製作进度。

“钢琴和弦乐部分，我让团队明天完成录製。”

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