《铭记》的创作，如同在攀登一座险峻而壮丽的山峰。

逸尘怀揣著满腔的敬意与激情，但当真正开始著手將其转化为触手可及的音乐时，才真切地感受到其中千钧之重。

顶级的製作必然伴隨著顶级的开销。

小林联繫了几家国內知名的交响乐团和录音棚，初步的报价单便让见惯了数字的她也不禁咋舌。

仅仅是聘请一个中型职业交响乐团进行一天的基础录製，加上顶级录音棚的租赁和工程师费用，便是一笔足以让普通音乐人望而却步的巨额支出，这还不算后期混音、母带处理以及可能需要的合唱团、特殊乐器演奏家等费用。

“尘哥，预算方面……”小林拿著初步核算，面露难色。

李逸尘看著电脑屏幕上《铭记》的工程文件，那里面还只是简单的钢琴旋律电子音效代替的弦乐，与他脑海中那波澜壮阔的构想相去甚远。

他沉默了片刻，目光扫过画室里那幅已然完成的《根脉》，画中那些深扎於土壤、奋力向上的线条仿佛给予了他力量。

“用《孤战》和《逝痕》、《我》的授权费，以及直播合约的首付款作为启动资金。”他的声音平静却不容置疑，“不够的部分，我这里还有之前的一些积蓄，这首歌，必须做出来，而且要做到我们能力范围內的最好。”

这是一种近乎破釜沉舟的决心，他愿意为这首承载著特殊意义的作品投入所有。

资金问题暂定这样解决，但技术上的挑战接踵而至。

李逸尘虽有系统赋予的宗师级乐理和编曲知识，但驾驭如此庞大的交响乐编配，尤其是要精准表达那种既磅礴又细腻、既崇高又动人的复杂情绪，对他而言仍是前所未有的考验。

他熬夜研读管弦乐法总谱，反覆聆听经典的宏大敘事作品，从华语乐坛如章杰的某些史诗感作品，到西方的电影原声带，汲取著养分。

他意识到，自己可能需要一个引路人。

通过陈明远教授的关係，他联繫上了一位已退休的国家级交响乐团的常任指挥，费老。

费老年事已高，本已不再接具体工作，但在听李逸尘弹奏了《铭记》的主旋律並阅读了部分歌词后，老人戴著老花镜，沉吟了许久。

“旋律骨架是好的，有气象，有情怀。”费老缓缓说道，“但编配上，火候还差得远，弦乐群进来的时机、铜管烘托的气口、打击乐点睛的力度差之毫厘，谬以千里，这不是你一个人能啃下来的硬骨头。”

费老最终同意，以艺术顾问的形式，在关键节点给予指导，但具体的编曲、配器工作，仍需李逸尘寻找合適的专业编曲师共同完成。

这无疑又增加了项目的复杂度和成本。

就在李逸尘为《铭记》殫精竭虑之时，他与平台合作的三首歌曲正式上线了。

市场给出了最直接的反应。

《逝痕》以其细腻的情感和优美的旋律，迅速席捲了网抑云各大情感类歌单，评论区成为了大型故事分享现场，无数人在歌词中找到了自己的影子，上线首日评论便突破十万条，稳稳占据新歌榜前列。

我》则凭藉其极致的真诚和深刻的共鸣，虽然传唱度可能不及《逝痕》，却贏得了极高的口碑，被许多乐评人誉为“年度走心之作”，其影响力在深度乐迷中持续发酵。

而狗狗音乐主推的《孤战》全景声版本，则展现了技术流的优势。

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