国家交响乐团的排练厅內，气氛庄重而肃穆。

李逸尘与编曲师赵启、艺术顾问谭顾问一同坐在监听台前，面对著眼前这支国內顶级的演奏团体。

指挥家抬起手臂，整个乐团瞬间进入状態，隨著他手势落下，磅礴的弦乐如同潮水般涌起，紧接著，雄浑的铜管如同利剑刺破长空，《铭记》的乐章第一次由真实的乐器，而非冰冷的音源，轰然奏响。

李逸尘屏住呼吸，闭上眼睛，全身心地感受著这现场的震撼。

音符不再是屏幕上的波形，而是拥有了温度和重量，每一记定音鼓都敲击在心坎上，每一缕小提琴的旋律都仿佛在描绘著那些默默奉献的身影。

然而，理想与现实总有差距。在演奏到歌曲中段那段需要极致细腻、表现个体微光与宏大敘事交织的乐段时，弦乐群的进入略显迟疑，情感的递进不够流畅。

“停！”指挥家放下手臂，眉头微蹙，转向李逸尘和赵启，“李老师，赵编曲，这里弦乐的情绪需要再推一把，从pp（很弱）到mf（中强）的过渡要更自然，更有层次感，现在听起来有点塌。”

赵启立刻上前，与指挥和乐团各声部首席沟通具体的弓法、气口处理。

李逸尘在一旁认真听著，不时提出自己的想法，他追求的不是技术上的完美无瑕，而是音乐中那种能让人头皮发麻的“魂”。

磨合、调整、再演奏……

这个过程反覆了整整一个下午。当那段乐句终於达到理想中那种既充满力量又饱含深情的状態时，整个排练厅的人都鬆了一口气，仿佛共同完成了一次精神的攀登。

李逸尘知道，这只是开始，后面还有更复杂的合唱团录入、人声录製以及最终的混音母带，真正的考验还在后面。

就在李逸尘沉浸在《铭记》的宏大製作中时，商业层面的博弈也在同步进行。

sptify方面对李逸尘提出的非独家、保完整性的合作模式表示了理解，但希望在宣传上能有更紧密的绑定，提出了一个“亚太区重点新人推广计划”，希望李逸尘能配合完成一次线上的英文专访，並授权使用他的肖像和音乐片段进行区域性的gg投放。

这个方案颇具吸引力，但李逸尘保持了警惕。

他让小林仔细审核合约中关於肖像权和使用范围的每一个条款，明確要求所有宣传物料必须经过他本人最终確认，尤其是不能为了所谓的国际化而扭曲他音乐中蕴含的东方文化內核。

谈判在细节上缓慢推进。

而国內，隨著“《铭记》创作背后”分享会的巨大成功和李逸尘与国家级项目深度合作的消息进一步扩散，他的商业价值与日俱增。

之前合作愉快的狗狗音乐和网抑云，都主动提出了续约或深化合作的意向。

同时，一些高端品牌也开始將目光投向这位气质独特、格调高雅的艺术家。

一家顶级国產新能源汽车品牌，甚至通过陈明远教授的关係，递来了一份品牌代言合作的询价函，看中的正是他“创新、坚守、有內涵”的公眾形象。

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