《铭记》的录音工作圆满收官，但真正的锻造才刚刚开始。

庞大的音频素材被送往国內顶级的混音师和母带工程师手中，进行最后也是至关重要的精雕细琢。

李逸尘与赵启几乎住在了后期製作工作室，与工程师反覆沟通每一个细节，弦乐群的宽度与深度、人声与乐器的平衡、动態范围的把控、以及那段童声合唱出现时，该如何处理得既空灵震撼又不喧宾夺主。

这个过程考验的不仅是技术，更是艺术审美与耐心。

有时，为了零点几个分贝的差异，或是一段混响尾巴的长短，他们需要反覆聆听对比数十遍。

李逸尘对最终效果的要求近乎苛刻，他追求的是一种入耳即沉浸，听完有余震的听觉体验。

“挥手迎著一阵风

迎著山河遥远的回声

云中总有一抹红

照见你们勇敢的一生

於麦田中於云霞中

於繁城中握住你的手

於街巷中於明月中

於烟火中望著你眼眸

回家啊”

谭顾问偶尔会来探班，听到初步混音的小样后，给予了高度肯定。

“气象已成，筋骨俱在，现在是在为它注入最后的神韵。”

就在《铭记》进行最后衝刺的同时，那家新能源汽车品牌的代言合作也进入了实质性谈判阶段。

品牌方提出了一个极具创意的方案，不拍摄常规的gg片，而是邀请李逸尘作为艺术守护大使。

参与策划一场名为循光而行的品牌艺术活动。

活动核心是一场融合了装置艺术、音乐表演和科技体验的线下发布会，李逸尘將为此活动创作一首主题音乐，並在现场进行表演。

这个方案深深打动了李逸尘。它超越了简单的商业代言，更像是一次基於共同理念的艺术共创。

他对此表现出浓厚的兴趣，让小林与品牌方就创作自由度、活动细节以及公益部分进行了深入磋商，合作前景一片明朗。

sptify平台的上线则带来了意料之中的惊喜。

三首歌中，尤其是《孤战》的全景声版本，凭藉其强烈的节奏感和现代音效。

在海外尤其是东亚和东南亚地区迅速吸引了第一批核心听眾，播放量和加入歌单的数量稳步增长。

虽然尚未引发大规模爆红，但这种跨文化的初步认可，为李逸尘打开了一扇观察世界乐迷反应的窗口。

他让团队留意海外乐评和听眾反馈，这对於他未来可能的国际化创作是宝贵的参考。

直播方面，李逸尘进行了一次新的尝试。他联合苏晚晴，带来了一场戏韵新绎的特別直播。

苏晚晴展示了她將传统水袖与现代舞融合的探索片段，而李逸尘则用电子音乐的方式，重新编曲並演唱了一首经典戏曲选段《牡丹亭·游园惊梦》的片段。

空灵的电子音效与崑曲的婉转唱腔交织，营造出一种穿越时空的迷幻美感。

这次跨界实验直播引发了热烈的討论，褒贬不一，但无疑再次证明了他不愿被定型、不断探索边界艺术態度。

然而，平静的湖面下，深潭的微澜从未停止。

王磊僱佣的专业监控团队，虽然仍未找到足以一击致命的“黑料”，却捕捉到了一些琐碎的信息。

例如李逸尘工作室与新能源汽车品牌频繁的邮件往来，以及李逸尘近期多次前往一家顶级的后期製作公司。

他们还注意到，李逸尘的助理小林与sptify方面的一位负责人有著较为密切的线上沟通。

这些信息本身无害，但在王磊扭曲的解读和拼接下，便成了他心中李逸尘全面商业化、汲汲营营的“证据”。

他指使手下在几个匿名的海外论坛和加密群组里，用极其隱晦的笔法，散布著“某l姓艺术家与资本捆绑过深”、“国家级项目成跳板，一心扑在商业版图上”之类的含沙射影的言论。

这些言论由於渠道隱蔽且用语模糊，暂时並未传到主流舆论场，但却像毒素一样，在极少数阴暗的角落里缓慢渗透。

李逸尘对这股潜流隱约有所察觉，但並未过分分心。

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