到了九十年代初，这股潮流更加汹涌。

並且开始分化、融合。

港台流行歌曲藉助卡带和初兴的卡拉ok大规模北上。

小虎队的青春旋风，beyond的摇滚精神，王杰的沧桑情歌，陈淑樺、林忆莲的都市女性心声……占据了无数年轻人的隨身听。

內地乐坛也在寻找自己的表达。

“岭南派”流行音乐崭露头角，李春波的《小芳》用质朴的民谣敘事，一夜红遍大江南北。

艾敬的《我的1997》带著个人史的家国情怀，清新又深刻。

老狼那首《同桌的你》，简单的吉他，白衣飘飘的感伤，把整个大学的离愁別绪和青春怀旧推向顶点。

“谁看了我给你写的信，谁把它丟在风里……”

这歌词，林寒江现在就能想像出来，太有画面感了，几乎是每个上过学的人都能瞬间代入的场景。

校园民谣，会是下一股强劲的清流。

林依轮演唱的《爱情鸟》，动感、热情、略带异域风情的舞曲节奏。

这预示著流行乐坛的娱乐化、时尚化走向会加快。

人们需要深沉，也需要简单的快乐。

尹相杰、於文华两人合作的《縴夫的爱》，把民间劳动號子和情歌对唱结合，土得掉渣又俗得热闹。

是九十年代最为流行，最为朗朗上口的歌曲，没有之一。

谢津的《唱脸谱》直接將京剧元素融入流行歌曲，鏗鏘有力。

《縴夫的爱》和《唱脸谱》它们代表了另一种融合探索。

就是向民间艺术和传统戏曲汲取养分，创造一种“新民俗”、“戏歌”风格。

还有那首在民工聚集的录像厅、在长途车站、在无数异乡人枕头边响起的《流浪歌》。

“流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈……”

陈星沙哑的嗓音，带著哭腔的旋律，唱尽了底层打工者的艰辛与乡愁。

它或许不够高雅，甚至有些土气，但那种原始的情感衝击力，是任何精雕细琢都无法替代的。

这也提醒了林寒江，流行音乐除了阳春白雪，还有下里巴人。

除了青春爱情，还有更广阔的社会现实和生命体验。

底层敘事与原始情感，这也是一个不可忽视，能引发巨大共鸣的维度。

这就要讲到满文军的《懂你》。

深情的倾诉，歌颂母爱。

它指向了流行音乐中永恆的情感主题——亲情。

细腻的情感挖掘，永远是打动人心最有效的武器。

而將古典诗词、民族韵味与流行旋律结合，成为一种高雅又受欢迎的探索方向。

林寒江的笔尖在纸上滑动，写下一串歌名和名字。

孙浩演唱的《中华民谣》。

“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后……”

用民谣的骨架，装进古典诗词的意境和人生感慨，旋律朗朗上口，意境却悠远苍凉，一下子就和那些直白的情歌拉开了差距。

它证明了“雅俗共赏”在流行乐坛是可行的。

《涛声依旧》把古典的离愁別绪，用现代流行乐的笔法写得缠绵悱惻。

毛寧清亮又带点忧鬱的嗓音，完美詮释了这种古典新唱。

这首歌的火爆，直接为毛寧这个名字奠定了巨星基础，也验证了市场对这类作品的接受度。

安雯一首《月满西楼》，直接为李清照的《一剪梅》谱曲，古典诗词的韵律之美与现代音乐结合得天衣无缝，哀婉动人，成了无数文艺青年心头好。

直接向古典诗词取经，是一条被验证过的捷径，关键在於如何谱出既有古韵又符合当代审美的曲。

这些歌，有的磅礴，有的婉约，有的质朴，有的清新。

但共同点都是一样。

旋律抓耳，情感真挚，有鲜明的时代印记或个人特色。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）