你展现了才华，表达了態度，现在也需要展现一点服从性。

这对你將来无论走哪条路，都有好处，明白吗？”

林寒江哪里有不明白的，想走也不容易。

然后，李谷一老师也是说给张也的版权是给张也的。

她也想买《春天的故事》和《走进新时代》的版权。

林寒江连忙说送给她，但李谷一老师坚持给了2000块钱。

他也只能收下。

有些过意不去吧，李谷一老师帮了这么大的忙。

看找个合適的机会，再送给李谷一老师一首歌吧。

还提醒李谷一老师，师姐张也要走上这么大一个舞台，她现在的生活作风也需要安排好。

点到即止，李谷一老师应该是明白的。

“现在民歌唱得好，流行歌曲也不能丟了老师的人，更不能丟了自己的脸。”

林寒江已经揣著银行卡，踱步回到了学院，感慨的说著。

距离南下，还有二十来天。

他需要儘快调整状態，从宏大敘事的新时代唱法，切换到更贴近市井、更注重旋律流行性、情感个人化的演唱模式。

还得分析当代歌手他们的咬字、气声运用、节奏处理和情感表达方式。

同时，脑海里不断筛选、打磨自己记忆库中那些適合90年代审美，又能体现他特质的旋律碎片。

……

街头巷尾，不知从何时起，开始有人不经意地哼起一段旋律。

“一九七九年，那是一个春天……”

起初只是零星模糊的调子，渐渐地，哼唱的人多了起来。

去菜市场买菜的大妈，骑著自行车下班的中年人，在胡同口跳皮筋的孩子……

那旋律简单，朗朗上口。

像一阵和煦的风，悄无声息地渗透进城市中。

虽然电视上还未正式播出青歌赛决赛，《走进新时代》还没被熟知。

但《春天的故事》已经具备了口传歌曲的雏形。

大家也记住了那个半决赛的年轻人。

尤其是现在报社、电视台、广播电台都在播报这林寒江和他这首歌。

很多人已经期待他在青歌赛总决赛的作品。

九十年代初，一首歌想要真正流行，路径相对单纯。

歌词不能太拗口，最好有易於记忆的金句。

旋律一定要好听、顺耳，听一两遍就能跟著哼个大概。

更重要的是，它得触碰某种集体情绪或共同记忆。

《春天的故事》恰好都占了。

“春天”、“老人”、“画圈”、“神话般地崛起”……这些意象组合在一起，对於亲身经歷了这十几年巨变的普通中国人来说，太具体，也太有共鸣了。

它唱的好像不是某个宏大的政治概念，而是每个人身边真真切切发生的变化。

高楼起来了，市场热闹了，日子有盼头了。

这种將大歷史融入抒情敘事的写法，让它在主旋律与流行曲之间找到了一个奇妙的平衡点，天然具备了传播的基因。

听上几遍就能唱出来的不一定是口水歌，还有时代的共鸣。

终於，到了青歌赛决赛播出的周日晚上。