宿舍桌面上，几个厚厚的剧本摞在一起，封面印著诸如《腾飞视频s+级古装仙侠巨製九霄《奇异果视频都市情感话题剧三十而立等字样，白乘隨手翻过几页，便搁置一旁。这些项目商业气息浓厚，角色同质化严重，与他（或者说，与系统）所追求的那种沉浸式、有质感的表演相去甚远，更与他內心深处对“体验”的模糊定义不符。他需要的是能真正触动他，甚至“折磨”他的角色，而不是一个光鲜亮丽的符號。

真正引起他注意的，是一封通过学校官方渠道转来的、措辞极为严谨低调的邀请函。函件来自“张一谋工作室”。

內容大意是，张一谋导演正在筹备一部全新概念的电影，暂定名《影》。影片將探索极致的光影美学，讲述一个关於替身、欲望与真实自我的寓言式故事，风格化极强，对演员的肢体控制、表情微相学及內心戏的层次感要求达到了苛刻的程度。张导在观看了白乘在《哑光》中的表演后，认为他身上有一种“介於真实与虚幻之间的独特气质”和“惊人的静態张力”，诚挚邀请他参与剧本围读，並希望能当面详谈。

“张一谋……《影》……”白乘指尖划过那封质感极佳的信纸。这位被尊称为“国师”的导演，始终在探索华语电影的边界，他的每一次尝试都牵动著无数目光。他能精准地挖掘出演员身上最闪光，有时甚至是演员自身都未察觉的特质，並將其置於他独特的影像世界中放大到极致。从巩俐、章子怡到后来的诸多“谋女郎”、“谋男郎”，无不印证了这一点。

这是一个难以拒绝的邀请。不仅仅因为张一谋的声望，更因为《影》这个项目本身透出的实验性与艺术野心，与白乘体內那个渴望挑战的“影帝系统”隱隱產生了共鸣。他知道，如果接下这个角色，他將面对的绝不是轻鬆的“体验”，而可能是一场对身体控制力和精神专注度的极限考验。

同时，他也敏锐地意识到，与张艺谋合作，意味著他將彻底暴露在聚光灯下，再无“低调”的可能。这与他最初的计划严重背离。然而，那封邀请函就像一扇通往全新、更广阔“体验”领域的大门，散发著危险的诱惑。

经过短暂的权衡，以及体內系统对於“高难度挑战任务”隱隱传来的兴奋波动，白乘通过学校官方渠道，给予了肯定的回覆。

会面地点没有选在张扬的五星级酒店，而是定在了王府井附近一条胡同深处，一家门脸极其低调，甚至没有招牌的私人菜馆。青砖灰瓦，朱红色的大门紧闭，只有提前预约，核实身份后才会开启。

白乘在一位穿著中式褂子的服务生引导下，穿过影壁，走入內院。院內別有洞天，竹林掩映，流水潺潺，隔绝了外界的喧囂。他被引入一个名为“听雪”的包间。

包间內，灯光是暖黄色的，柔和地洒在红木家具上。张一谋导演已经在了，他穿著深色的夹克，標誌性的短髮有些灰白，面容比在屏幕上看起来更显清瘦，但眼神锐利如鹰，带著一种长期处於创作状態下的专注与审视感。

“白乘？来了，坐。”张一谋的声音不高，带著些西北口音，语气平和，却自有威严。

“张导，您好。”白乘不卑不亢地点头致意，在他对面的位置坐下。他能感觉到张一谋的目光正在细致地打量著自己，没有恶意，更像是在审视一块未经雕琢的璞玉，评估著其內在的纹理与可塑性。

“《哑光》我看了，很好。”张艺谋开门见山，“尤其是那种在巨大变迁下的沉默，你的沉默不是空的，里面有惊雷。这对於《影》来说，非常重要。”

他顿了顿，给白乘倒了杯温热的普洱茶，“《影》的核心是『影子』与『真人』的博弈，大量戏份需要依靠细微的肢体语言和眼神变化来传递信息，台词反而是次要的。你的那种静態下的表现力，很吸引我。”

“谢谢导演，可能是当时……状態比较对。”白乘谨慎地回答，心里清楚那“状態”多半拜系统所赐。

“状態对了，比什么技巧都重要。”张一谋点点头，“《影》的剧本概念，你看过了吧？感觉怎么样？”

白乘沉吟片刻，组织了一下语言：“非常独特，充满了东方美学意境和哲学思辨。饰演『影子』，需要极致的控制力，模仿『真人』的同时，又要保留『影子』自身的灵魂底色，这种分裂和统一，难度超乎想像。”

“难就对了。”张一谋眼中闪过一丝讚赏，“这部电影就是在挑战极限，挑战观眾的观影习惯，也挑战演员的表演范式。我看中你，就是因为你身上有种介於少年与成人之间的模糊地带的气质，既有可塑性，又有一种不容忽视的自我意识，这和『影子』的设定有微妙的重合。”

两人就电影的光影构想、角色內核聊了將近一个小时。张一谋並没有过多阐述宏大的主题，反而更关注细节，比如“影子”在不同光影角度下的肌肉控制、呼吸频率的差异、以及与“真人”眼神交匯时那一瞬间的复杂层次。

白乘凭藉著“身临其境”技能带来的超强感知和共情能力，往往能提出一些切中肯綮的见解，或者瞬间理解张艺谋想要的感觉，这让张一谋眼中的欣赏之色越来越浓。

就在饭局气氛融洽，话题逐渐深入时，包间的门被轻轻敲响，隨后推开。

“张导，我来晚了，不好意思。”一个清脆、带著点怯生生又难掩灵动的女声响起。