第249章 华亿百花 演员混不下去:那就从导演开始
这届的百花奖很无聊,就三部电影得奖。
分別是《集结號》《隱形的翅膀》《云水谣》。
最佳故事片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角都属於华亿。
在场的人哪有一个是傻子,都能看得出来,华亿在里面用了不少力气。
华亿百花奖可不是开玩笑的,在这个时代,华亿公司真就是有绝对的统治力。
韩三坪黑著脸,看到站在台上的那些华亿艺人和导演。
“你看吧,冯晓钢等下肯定要夸百花奖是世界上最好、最公平的奖项。”张洋对旁边的姜纹笑道。
“那种人的性格是这样的,小人得志,不过他也的確是有本事,从一个打杂的一步步走到这种程度,不是学院派的他,反倒是在商业电影上有所作为。”姜纹道。
“江湖路数自然是有江湖路数的好处,普罗大眾也更能接受,而且你不也不是学院派的。”张洋道。
“我怎么就不是学院派的,我可是中戏毕业的。”姜纹不满道。
“你是表演系毕业的,你会演戏没错,不代表你的电影中技术含量有多高,你更多的还是和他一样,在剧情上吸引人。”张洋道。
电影的技术流派分好几种,而从演员转型成导演的,哪怕是姜纹这种已经成名的导演,也改变不了一个臭毛病。
那就是他的电影注重剧情和演绎,在一些美术摄影方面差了点意思。
看看其他院系出来的导演就知道了,张一谋是导演系出来,所以在镜头画面上,他能做的非常好,这点寧昊和顾长未都可以,看他们的电影就有一个特点:镜头布局非常好。
这是摄影系出来的导演特点,在摄影方面他们知道怎么呈现画面。
而导演系出来的陈凯哥就不一样,他在美术镜头和镜头表达方面极为突出。
这点很多人拿他和张一谋相比是有道理的,两人的细微之处,一个是注重整体的美术布局,一个是色彩画面布局。
姜纹的电影看不到这些,他喜欢胶片电影,质感虽然好,却有一个弊端,那就是沿用老一辈的办法,什么色彩、镜头都需要等时机。
这类导演拍电影一旦较真起来会拍的非常慢,可能一个镜头需要等一个星期,甚至是一个月。
可以说胶片电影的弊端其实不在胶片本身,而是在成本上。
张洋系统的学习过导演学,姜纹的电影就不是正统的路子,如果说张一谋、寧昊这些人还行,姜纹作为演员出身,其实和冯晓钢没有区別。
学习別人永远是进步的途径,没有一个大师不是从学习开始。
就像是书法一样,一上来就挥洒笔墨,觉得自己比顏真卿,顾愷之都牛逼。
殊不知只有入了门的人才知道这些古人有多么强大,每一笔都是艺术。
毕卡索的画抽象,那也要看过他以前的画才知道,人家早就已经是巔峰了,后面才开始有自己的风格。
將电影当做艺术品的话,和书法、绘画有什么区別,一开始都是学习,只是电影的成本更大,不是在纸上就能搞定。
有些人还捨不得钱买纸笔,更別提是什么入门了。
姜纹听到张洋这话自然是不服了,自己怎么就不是学院派了。
“你小瞧人不是,虽然我的电影票房没有你高,也不是看不起我的理由。”姜纹不服气道。
“我没有看不起你的意思,只是单纯的觉得你也是野路子出来的,凭藉感觉拍电影的人,这点港城有个人和你很像。”张洋道。
“你是说王嘉卫吧,很多人这样说。”姜纹道。
“没错,你们两个都是一个德行,就算给你们剧本,你们也能拍的乱七八糟的,谁知道你们整天都在拍什么玩意。还有你那个电影分镜头,你好意思说你是学院派出来的,狗在上面踩几脚都比你画的好看。”张洋没好气道。
看过姜纹那些电影分镜头的人就没有一个不服气的,张洋也是服气的很,真就是一点美术底子都没有。
张洋一般为了电影的镜头,能更好的给摄影师和演员反馈,最少都要准备厚厚的一本,大概需要画一到三个月,甚至就连光影色彩都要画出来,然后在旁边標註一些问题,这个镜头应该怎么做,怎么调整曝光度,焦距等等,都是需要和摄影师沟通好的。
而作为摄影师的张一谋这种大师就更不用说了,可以说这是导演必备的技能。
姜纹就算是再怎么不服气,他就是野路子出来的,和冯晓钢没什么区別。
最大的区別是两个人一个追求电影的艺术內涵,通过剧情去表达自己內心的想法,当然,这是说好听的,说难听点就是“夹带私货”。
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