“简单来说，就是同一个镜头拍两遍。”

“拍两遍？”

“对。第一遍，潘越明以『哥哥』关宏峰的身份，和他的『弟弟』，通常是一个替身演员，或者一个標记点演完整场戏。”

“摄像机的位置、焦距、灯光，所有参数全部锁定，一丝一毫都不能错。”

“然后，清场，保持所有设备参数不变。潘越明换装，变成『弟弟』关宏宇。这时候『哥哥』的位置，就换成替身或標记点。潘越明再以『弟弟』的身份，和『哥哥』把同一场戏，按照完全匹配的节奏再演一遍。”

娜扎听得入神，下意识地比划著名：“所以其实是两个单独的画面？”

“没错。”齐岳点头，“拍摄阶段得到的是两个背景完全一样、但人物不同的素材。”

“然后交给后期团队，用技术手段，比如抠像，把第一遍的『哥哥』从画面里『抠』出来，再严丝合缝地『贴』到第二遍画面的正確位置上。”

“过程中要处理光影、色彩匹配、边缘融合，甚至两个人如果有肢体交错或阴影投射，都需要一帧一帧地精细调整，这样才能做到天衣无缝。”

他顿了顿，补充道：

“这对演员的要求极高。潘越明需要完全分裂成两个人，不仅表演要精准，连两次表演的节奏、呼吸、微小的动作惯性都要保持高度协调，否则后期合成就会显得假，观眾也容易出戏，这也是为什么演员值得敬佩的地方。”

娜扎恍然大悟，用力点头：“哦！原来是这样拍的啊！好厉害！潘老师厉害，祁师兄你们这样设计安排更厉害！”

祁岳看了她一眼，有些奇怪：“你不是电影学院表演系的吗？这些基本的影视製作流程和拍摄技巧，专业课老师应该都有讲过吧？”

娜扎的脸瞬间红了，不好意思地吐了吐舌头，

“那个，其实，我从大一开始，就断断续续在外面接一些gg、商演，还有一些小角色。学校里的课其实没上过多少，很多基础的东西，我知道得不是很清楚......”

齐岳沉默了两秒。

好吧。

他大概是明白了，为什么业內常有评价，说电影学院出来学生的基本功比隔壁中戏的差的远。

像娜札这种外形条件突出，很早就被市场看中並进入剧组的，可能更是如此。

她们不缺曝光和机会，但系统性训练和基础知识框架，这些东西可能真的存在缺口。

这不能全怪她们，本来两所学院的办学宗旨就不一样，市场环境和个人选择也更有差异。

只是作为一个导演，祁岳很清楚，真正能走远的演员，天赋和运气之外，扎实的基本功才是必不可少的。

“没事，实践比课堂来的更直接，下次再看到这种镜头，你就能看出门道，甚至能想像出拍摄现场是什么样子了。”

娜扎眼睛又亮了起来，连忙点头：

“嗯！我知道了，祁师兄！谢谢你告诉我这些！”

这时，场务过来通知布景完成，可以准备拍摄了。

祁岳站起身，娜扎也赶紧跟著站起来。

“去看回放吧，注意看潘老师两次表演的细节差异，以及最后合成出来的效果。”

祁岳最后说了一句，便拿起对讲机，走向拍摄区。

娜扎站在原地，看著祁岳的背影，又看了看监视器，忽然感觉自己小小的脑袋也有能充满智慧的那一刻。

而另一边，她的经纪人看著娜扎那副“受教了”的模样，再次无奈地扶住了额头。

这丫头......没救了！恐怕真要被这个年轻导演给“拐”跑了！