起初，所有演员都有些放不开。

他们站在“同福客栈”的布景里，你看看我，我看看你，手足无措，不知道该干什么。

“都傻愣著干嘛！动起来啊！”

李哲站在场外，拿著大喇叭喊道：“你们是死人吗？佟掌柜，你那算盘是摆设吗？给我算起来！白展堂，桌子那么脏，你看不见吗？给我擦起来！吕秀才，別杵在那儿跟个木头似的，去，给我把门口那副对联，再念一百遍！”

在李哲的催促下，演员们终於开始硬著头皮“玩”了起来。

杨蓉拿起算盘，开始心不在焉地拨弄著。

冯威拿起抹布，有一下没一下地擦起了桌子。

童大为则像个复读机一样，开始念叨：“迎八方来客，送四海宾朋……”

场面一度十分尷尬。

“不对！不对！全都给我停下！”李哲再次叫停，“你们这是在干什么？梦游吗？我要的是『真』！你们现在不是演员，你们就是角色本身！”

“杨蓉！”李哲直接点名，“你现在不是杨蓉，你就是佟湘玉！一个死了丈夫，独自拉扯著小姑子，经营著一家破客栈的抠门寡妇！你每天一睁开眼，想的就是怎么多赚一个铜板，怎么省下一粒米！你现在给我算算，这个月的柴米油盐，还差多少亏空！”

“冯威！你不是冯威！你是个江湖逃犯！是个背著人命案子的盗圣！你躲在这家客栈里，每天提心弔胆，生怕被官府的人发现！你现在擦桌子，不是为了乾净，而是为了找点事做，来掩饰你內心的不安！”

“还有你们其他人！都给我去找你们所扮演角色的『魂』！找到那个魂后，真正的活在里面！”

李哲的这番话，如同醍醐灌顶，让所有演员浑身一震。

他们终於明白了李哲的意思。李扒皮导演不是要他们“玩”，他是要他们用一种特殊的方式，去“体验”角色的生活。

这是一种比斯坦尼斯拉夫斯基体系，更极端、更直接的“方法派”表演训练。

隨后，所有人重新开始“解放天性”。

这一次，场上的气氛彻底变了。

杨蓉的眼神，不再游离。她紧锁著眉头，手指在算盘上飞快地拨动，嘴里念念有词，她那副为钱发愁的焦虑模样，真实得让人心疼。

冯威擦桌子的动作，也变得不一样了。他一边擦，一边警惕地观察著门口的动静，眼神里充满了一丝不安和警觉，仿佛隨时准备逃跑。

王雅洁饰演的郭芙蓉，则像个精力过剩的多动症孩童，在客栈里上躥下跳，一会儿去厨房偷个鸡腿，一会儿又去招惹正在看书的吕秀才。

童大为饰演的吕秀才，则完全沉浸在了自己的世界里，无论外界多嘈杂，他都捧著一本书，摇头晃脑，嘴里不停的之乎者也哉，完全就是一个活脱脱的酸腐秀才。

每个人之间，没有按照剧本写的动作，也没有念叨剧本中的台词。

他们所有的对话，所有的互动，都是基於角色性格的即兴发挥。

想到啥就说啥，看到啥就做啥，完全就是解放天性的自娱自乐！

比如郭芙蓉嫌弃吕秀才一身酸气，吕秀才鄙视郭芙蓉有勇无谋。白展堂想去偷吃佟掌柜藏起来的酱牛肉，结果被佟掌柜抓个正著，罚他抄一百遍帐本。

这些一场场充满生活气息又妙趣横生的即兴小品，就在这家小小的“同福客栈”里，不断的真实上演。

整个剧组的人，包括摄影师曹玉在內，都被眼前这群演员的状態惊呆了。他们仿佛真的看到了一个活生生的、充满了鸡毛蒜皮和欢声笑语的江湖客栈。

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