“首先，我们来谈谈那篇杂誌文章里所提到的『和弦编配』一说。”

“文章说，两首歌的副歌都用的是流行音乐里最经典的『4-5-3-6-2-5-1』和弦进行。所以，这就构成了抄袭。”

“那么请问，”彭瑋突然拨动琴弦，弹出了一段极其熟悉的旋律。

“这是李宗盛的《鬼迷心窍》。”

他又换了一段旋律。

“这是周华健的《花心》。”

“这是郑智化的《星星点灯》。”

“这也是beyond的《光辉岁月》。”

“请问，这些歌是不是都用了同样或者极其相似的和弦进行编配？那按照那位『乐评人』的逻辑，他们是不是都存在抄袭？”

彭瑋的这番话和现场的演奏，让台下所有人都愣住了。

他们虽然不懂音乐理论，但他们听得出来，那几首歌的“和弦”，確实很像。

此刻，坐在后排的王忠军脸色微微变了。他没想到，李哲竟然会从这个角度来反击他的布局。

“其次，我们再来谈谈『旋律』。”彭瑋继续说道，“流行音乐一共就12个音。光排列组合，就有那么多。出现几句旋律相似的地方，是很正常的事情。”

“比如，大家听一下这个。”

他又一次拨动琴弦，弹出了一段旋律。

“这是我们国家的国歌。”

紧接著，他弹出了另一段旋律。

“这是德国的国歌。”

“请问，这两首歌的开头，像不像？那我们是不是可以隨便定论，谁抄了谁？”

这话一出，全场譁然。

连台下那几位音乐学院的教授，都露出了惊讶的表情。

他们没想到，这个看起来玩世不恭的摇滚青年，对音乐理论的理解，竟然如此透彻。而且，他所举的例子也如此刁钻，却又让人无法反驳。

“所以，我想说的是，”彭瑋放下吉他，看著台下，一字一句地说道，“用一个所谓的『相似度』，就来判定一首歌是否抄袭，本身就是一件极其不专业，也极其不负责任的事情。音乐不是数学公式，它有它自己的语法和逻辑。”

“而杂誌文章上那位躲在键盘后面的『付笛声』老师，显然连这门语法的基础，都还没搞明白。”

当彭瑋的发言结束，台下响起了一阵稀稀拉拉的掌声。

虽然很多人还是云里雾里，但他们已经隱隱感觉到，杂誌上所报导的事情，好像並没有想像中那么简单。

然而，所有人都没想到，这还仅仅只是一个开始。只见李哲微笑著站起身，接过了话筒。

“谢谢彭瑋的精彩『科普』。他刚才是从一个音乐创作者的角度来解释这个问题。而我，想从另一个角度再来谈谈这件事。”

说到这里，他的目光缓缓扫过全场，最后仿佛不经意般，落在了后排王忠军的脸上。

“我想谈的，是人性。”

李哲的嘴角，勾起一抹带著一丝嘲讽的冰冷笑容。

“我不是针对写那篇文章的某个人。我是说，在座的各位中，有想通过这种下三滥的手段来打压我们，打压所有原创音乐人的……”

“都是垃圾。”