“我说了呀。”

“你什么时候说的？”

“我没说吗？”

“你没说。”

“我说了呀！”

“那你再说一遍。”

“不说了。”

安逸验票进站，再次闪过陈遥身旁。

......

坐在地铁车厢里，安逸靠著座位侧边的透明玻璃闭目养神。

一上午的高强度表演，无论对身体还是心理都是巨大的消耗。

陈遥乖巧的坐在安逸身旁，手腕上带著前夫哥送给她的手串。

安逸开始在脑海里梳理起中戏表演复试的要点。

朗诵独白没什么好说的，请坤哥上身就行。

形体剧目可是个大麻烦。

中戏形体科目，核心有四点。

一是身体表现力。

身体得会说话，能讲故事。

二是肢体控制力。

力量节奏都得精准拿捏。

三是艺术感受力。

音乐一响，你得知道怎么跟它对话。

四是演员的可塑性。

让考官从你身上能看到未来扮演千百种角色的潜力。

形体选的不是一段舞，而是一个证明自己是潜力股的机会。

表演考试中的声台形项目，是考生最能把控的稳定得分项。

复试现场变数大，但声台形却是自己能提前准备的。

剧目选择要先找准自己定位，再选对剧目风格。

硬体的软开度、核心力量以及节奏感，自己都还可以。

软体要看擅长哪种情绪？女人喜欢哪种我擅长哪种。

说起形体剧目的选择上。

那些艺校天骄在这一项可占了大优势。

共情能力强的可以选现代舞，用肢体讲故事。

条件好有古典基础的，华夏古典舞最能彰显东方气质。

表现力强节奏感好的，民族民间舞风格鲜明易出彩。

有戏曲武术功底的，更是独特王牌极其加分。

但无论怎么选，都没有最好的剧目，只有最適合自己的剧目。

既然没有多年苦练的舞蹈经验，安逸觉得这些都不在考虑范围之內。

中戏复试的声台形搭配很讲究。

一定要把表演感融入到歌声和舞蹈里。

才能让三项真正成为我表演能力的放大器，而不是孤立的才艺展示。

每个人只有3分钟，考官给到的时间很短，可能隨时叫停。

跳一支完整的舞是不太可能的，这对於安逸来说反倒是个好消息。

这就像未来短视频平台一样，前5秒必须抓住考官。

把最牛的技术，最饱满的情绪，全部砸在前30秒。

光有开头不够，要持续给到考官新东西。

节奏的变化，情绪的推进都要考虑。

让考官刚想落笔打分，忍不住又想再看10秒。

毕竟艺考是挑人，而不是真打分。

考官看的时间越久，印象就越深！

复试现场的对手很可能就是从小练舞的附中学生，像是张鸣恩那样的。

没有技巧，在专业对比中会直接掉队。

考官当然倾向於专业能力更强的。

技巧是能力的说明书，一个乾净利落的控制，一个漂亮舒展的大跳。

都在告诉考官，身体的潜力在哪，能胜任高要求的角色。

不过所有的技巧都必须要为角色和情感服务。

让技巧成为语言，去说话，去讲故事。

说到剧目撞车的事，复试形体最容易出现。

考官一天看上百个学生，很容易在才艺展示上看到撞款。

尤其是附中考生的童子功。

都跳同一支舞，那考官肯定审美疲劳。

张鸣恩为什么会在老系统里成为13年的中戏表演系艺考状元？

肯定是因为跟他撞款形体剧目的天骄考生足够多。

对比伤害的次数越多，考官对张鸣恩的印象就越深刻。

所以安逸决定用小眾原创杀出重围。

一首考官没听过的音乐，一套考官没看过的动作。

能瞬间打破考官的审美惯性。

让考官眼前一亮，更愿意认真看下去。

这就意味著，他给考官留下的记忆点会远超那些跳经典剧目的天骄。

剧目选择的差异化比跳的好更重要！

距离中戏复试近在咫尺，能提分的关键就在声乐。

安逸最后决定还是先学习“朱亚闻的声线演绎”要紧。

入门不入门不重要，还是那句话有就行！

朱亚闻他知道的。

內娱女粉眾多，人送外號“行走的荷尔蒙”。

狼奔头，儒雅又硬朗。

演正派是意气风发的翩翩君子。

演反派是又痞又帅放荡不羈。

哪怕是光头形象，丝毫不影响散发身上的禁慾与野性气质。

未来在《大明风华》里演朱瞻基时，绝对是血脉觉醒了。

“一世命即万世命！你要是愿意等你就等！等到宣德之治，盛世降临！”

“如若你们看到朕落下马来.....不要哀悼，不要停止衝锋！”

“紧紧跟隨军旗，握紧长矛，挥舞刀剑，誓死方休！”

“日月山河永在，大明江山永在！”

无论哪一句台词，都是明粉百看不厌的名场面。

不过在《大明风华》刚开播的时候。

朱亚闻经常被网友吐槽：厂里厂气像个太监。

说朱亚闻演的太娘。

但不得不说，朱亚闻的配音天赋，以及角色理解確实有自己的独到之处。

他觉得对於青年朱瞻基的声线处理，不成熟这是一种保护色。

配音的时候，故意找了一下轻浮一点的状態。

让这个人物可以示弱。

毕竟是內娱出名的“行走荷尔蒙”，怎么会和娘字沾边。

朱亚闻塑造的朱瞻基。

既可以玩世不恭，又可以稳重霸气！

从前期的稚嫩到后期的带兵打仗。

让人感受到明朝『天子守国门，君王死社稷』的豪迈气概。

朱亚闻的台词功底和声音质感实在无可挑剔。

闭著眼睛听他念台词就是种享受。

在《声临其境》第一季里获得总冠军的他，更是把自己声线的可塑性发挥到了炉火纯青的地步。

陈凯歌甚至直接形容他的配音『天衣无缝』。

“以假乱真，完全可以说不是配音，就是原声！”

让在场的一眾明星嘉宾，戏骨大咖纷纷不解：“为什么他跟谁的声音都可以很像！”

安逸在中戏初试结果出来的20日当天，就托申澳老哥製作两首声乐伴奏的 demo。

毕竟申澳那边是一整套工业化全流程的专业gg团队。

录音棚在那里不用白不用。

当然安逸也没有亏待人家工作人员。

让申澳老哥到时候从主演片酬直接扣就完事了。

如今储存伴奏demo的u盘就放在考试袋里。

中戏复试用柳慡的《漠河舞厅》，北电三试唱老薛的《我好像在哪见过你》。

这两首歌的现场都有很高的表演空间。

原本安逸还担心，自己不是专业学声乐的，能否驾驭住这两首歌曲的情绪。

现在看来。

我能有今天全凭我自己努力！

【是否进行学习“朱亚闻的声线演绎”？】

深蓝，加点！