他抬起头，看向身旁略显紧张的李文和摄影指导，脸上露出一丝微笑，清晰地说道：“这条过了。”

现场凝滯的空气瞬间流动起来，隱隱能听到有人鬆了一口气。场记立刻在记录单上划下標记。

曹翠芬老师和林悦也相视一笑，显然对顺利开场感到满意。

“好！各部门准备，转场，下一镜！”执行导演立刻拿起喇叭喊道。

开机第一场，第一条，一次通过。

这无疑是个极好的兆头，像一剂强心针，注入了整个剧组。

大家动作更麻利了，沟通更顺畅了，信心也更足了。

日子一天天在过去。

剧组如同一个迁徙的部落，在重庆错综复杂的阶梯、小巷、旧楼、江岸之间辗转。

拍摄工作紧张而有序地推进著。

默契，在日復一日的协作中悄然生长。

摄影师开始能精准捕捉到顾泽想要的那个“带著毛边的生活质感”的镜头；灯光师能迅速理解他要求的“不是打亮，是塑造”的光影氛围；美术组將他描述的“充满生活痕跡却又不显脏乱”的环境还原得淋漓尽致。

演员之间的化学反应更是日益浓厚。

王志和刘莉莉將那一对底层夫妻在日常琐碎中的忍耐、偶尔爆发又迅速压抑的爭吵、以及危难时刻不自觉流露的相互扶持，演绎得入木三分。

曹翠芬老师饰演的奶奶，每一个眼神，每一个细微的动作，都饱含著这个特殊家庭粘合剂般的温暖与沧桑。

几个“孩子”之间的互动，也从最初的生涩，变得越来越自然真切，打闹、嬉戏、分享微小的快乐，真如同一个屋檐下长大的兄弟姐妹。

当然，过程並非总是一帆风顺，偶尔也会出现一些小问题。

有一次，拍摄“父亲”王志和“儿子”在狭窄的楼道里一场对手戏，年轻演员有些紧张，连续几次走位都挡住了王志的关键表情镜头。

顾泽没有急躁，他叫了暂停，亲自走到楼道里，比划著名给年轻演员讲解调度路线，又安抚了他的情绪。

再次拍摄时，问题迎刃而解。

还有一次，一场夜戏因为突然降临的大雨被迫中断。

顾泽当机立断，调整拍摄计划，將第二天的室內戏提前。

他召集相关演员和部门，快速沟通，確保转场拍摄也能迅速进入状態，没有浪费任何时间。

每当遇到这类小波折，顾泽总能表现出超越年龄的沉稳和解决问题的能力。

他听得进各部门负责人的专业建议，但最终决策果断明確。

他尊重每一位演员的创作，但当表演偏离轨道时，他会用最精准的语言引导他们回到正確的方向。

他从不发火，但那种专注和专业所形成的无形气场，让整个剧组都保持著一种高效而严谨的工作节奏。

夜幕降临时，顾泽常常是最后一个离开片场的人。

他会在监视器前反覆查看当天的拍摄素材，確认每一个镜头都达到了预期，或者標记出需要补拍、调整的地方。

回到酒店，他还要与李文討论第二天的拍摄计划、查看天气、处理公司传来的必要文件。

高强度的工作让他肉眼可见地消瘦了一些，但那双眼睛却始终明亮，充满了创作的激情和掌控项目的篤定。

剧组就像一台磨合得越来越好的机器，在顾泽这个年轻却可靠的“舵手”引领下，破开山城的迷雾，稳稳地向著成片的目標航行。

每一天，都有新的镜头被收录进胶片；每一天，那个关於爱与救赎的“小偷家族”，都在现实中一点点变得完整而鲜活。