武藏海在看到大村秀五的手翻开《战慄空间》的企划案时，紧张的感觉自己的心臟都跳到了嗓子眼里，但他还是尽了最大的克制绷住了自己的表情，让自己的脸上没有露出丝毫的破绽。

没办法，他太在乎了。

大村秀五真的能看懂吗？

他能理解这份完全不同於松竹的庶民剧，东宝的的特摄片，东映的任侠电影，超越了这个时代的，冰冷而又高效的敘述方式吗？

这个念头如同鬼魅一般盘踞在武藏海的脑海里，让他忍不住开始患得患失了起来，他强迫自己维持住表面的镇定，脑海中开始反覆回想这部电影在原时空的原典，给自己加油打气。

在原时空，这部由惊悚片大师大卫·芬奇执掌的《战慄空间》，其核心魅力从来都不是复杂的剧情，而是它將“受限空间敘事”和视觉语言运用到了极致。

影片最具標誌性的，就是那些令人嘆为观止，几乎无法察觉剪辑点的“偽长镜头”。影片开场的数分钟，镜头如同幽灵般在虚擬的房屋內部游走，穿过栏杆、锁孔、家具，最终呈现出房屋的完整三维结构，瞬间將观眾死死按在座位上喘息不得。

那些镜头就是艺术！在1971年的当下看来或许过於先锋，甚至粗糲，但在后世，这早已被验证是製造沉浸式心理压迫的不二法门。他要做的，就是用人脑和现有的摄影技术，去模擬、去逼近那种效果。

可超越一步是天才，超越时代三十年就是疯子，武藏海看到大村秀五的指尖在某一页上停顿了片刻，身体微微前倾，那是几张关键分镜的草图。

应该是能看懂的吧，我可是把《战慄空间》的剧本做了彻底的本土化啊，武藏海在心中深吸了一口气，时代不同，国家不同，观眾不同，就算原先的剧本再好，也不可能拿来就用。

原版《战慄空间》的心理基础，是建立在美式个人主义与对外来入侵者的恐惧之上，其核心是：我的私人领地被外人闯入。而在东方文化下成长的日本，文化中最深的恐惧並非来自外部的他者，而是根源於內部的崩坏和秩序的失控。

因此，他將故事锚定在了一个更具东方哲学意味的困境里：原版衝突的导火索是藏在安全屋里的巨额金融债券，本质是对財產的爭夺。武藏海將其改成了前任房主，一位落魄华族藏在“隱间”中的传家金条与一份能证明私生女血脉的遗书。

窃贼是受家族內部人员指使，前来销毁证据、夺取財物的。这使得衝突从单纯的“入室抢劫”，升级为充满日式家族恩怨的门第纠葛。这更符合日本社会对“家”的复杂情感，也让入侵者的动机更具东方式的执著。

时间在二人的沉默中缓缓流逝。终於，大村秀五缓缓的合上了企划案。他抬起头，金丝眼镜后的目光复杂，之前的审视不见了，取而代之的是一种锐利的、充满探究和欣赏的光芒。

但隨即，这种光芒变成了一种...深刻的惋惜。

“武藏君，”他长长地嘆了口气，声音里带著一种无力感，“可惜了，真的可惜了。”

武藏海浑身一个激灵，可惜了！？什么可惜了？可惜什么了？

在武藏海的內心疯狂咆哮中，大村秀五的手指重重敲打在企划案上。

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