《活埋》

那部只有一个演员、一口棺材，却在全球影坛引起轰动的杰作。

在另一个时空，2010年，这部影片將以一个演员，一口棺材的极限设定，完成电影史上最伟大的敘事“魔术”之一。它摒弃了所有浮华的外在，將戏剧张力压缩至一点，在最小的空间里，爆发出对人性、政治与社会最深刻的拷问。

它將横扫包括戈雅奖在內的数十个国际奖项，被影评人誉为“在极致限制下绽放的敘事奇蹟”。它將向全世界证明，电影的灵魂从不在於预算的堆砌，而在於想像力的极致与敘事技巧的登峰造极。

它是写给电影艺术本身的一封情书，也是对工业流水线的一次最华丽的叛逆。

这部电影后来成为电影学院的教材案例，证明了电影艺术的重量从不取决於投资规模，而在於创意的深度与执行的勇气。

而现在，在1971年东京这个同样令人窒息的“棺材”里，武藏海，即將成为这颗艺术核弹的引爆者。

艺术在此刻完成了最极致的升华。这不再是被动的承受，而是主动的选择。他要选择的，不是生存，而是在最极致的绝境中，展现生命最坚韧的姿態！

灵感如洪水决堤，他伏在膝上，借著微弱的光线疯狂地写画。不再是《战慄空间》里那个安全的“堡垒“，而是一个真正的、令人窒息的活棺材！

他画出棺材的剖面图，標註光影如何从虚构的木板缝隙渗入，如何在演员脸上投下希望与绝望交织的条纹。

他写下人物小传，一个普通的男人，为何被埋？他的恐惧，他的挣扎，他对家人，对生命的无限眷恋。

他设计声音的节奏，从最初的死寂，到粗重的喘息，到绝望的指甲抓挠声，到歇斯底里的吼叫，再到最终...归於平静，或者，是另一种形式的坚韧。

当黎明的第一缕曙光透过天窗，纯净地落在他脸上时，武藏海抬起了头。他脸上没有任何疲惫，只有一种经过淬炼后的平静与坚定，仿佛所有的愤怒，屈辱和绝望，都在此刻被淬炼成了一种冰冷的、纯粹的创造欲。

“久保诚矢。”他低声自语，声音在空旷的摄影棚里產生微弱的迴响，如同宣战前的祷告。

“你可以夺走我的企划，可以抽乾我的预算，可以把我钉死在『新人监督』的耻辱柱上。”

“但你永远夺不走的，是我脑中奔流的光影，是我心臟跳动的节奏，是我，说故事的能力。”

他的眼神锐利如刀，仿佛已经穿透了层层墙壁，看到了那个端坐在高位上的敌人。

“他能打败那个提交《战慄空间》的武藏海，这很好。”

“因为现在。”他笔走龙蛇，开始在纸上构建那个极致的幽闭世界，嘴角那抹笑意愈发冰冷而自信。

“唯一能打败我武藏海的，只有下一个，拍出《活埋》的我！”

笔尖一顿，他在《活埋》企划案的封面，於“监督：武藏海”之下，用力写下一行字。这行字，既是他的墓志铭，也是他的加冕辞：

“谨以此片，献给所有试图埋葬我的掘墓人，

愿你们喜欢，我为你们准备的这座，永恆的墓碑。”