第一百一十六章 艺术与商业 年代:从魔都美影厂开始的重生路
第116章 艺术与商业
好的作品是需要细品的,这次相当於评审会,又接连放映了好几遍,大伙才將整个创作看个通透,果然细节满满,由此展开热烈討论。
此时的美影厂虽然意识到了商业的重要性,但惯性依旧,更注重艺术性,在这方面,《斯拉法的下雪秀》无需置疑,而且有一个极大的特点,这部作品是给大人看的,这就让艺术性更拔一筹!
隨著討论的深入,大家普遍认为,这部短片的內涵与意义不亚於主流的精品影视,放在国內极为罕见。
这部作品不可谓不深刻,相比那些喜欢用苦难、悲惨来表达深刻的作品,这部作品反其道而行之,根本就没有具体故事,夸张到连台词都没有,却能勾起心底深处的涟漪!
这是一种反套路,也可以说是一种创新的艺术手法,由此来看,放在主流影视当中也是一枚震撼弹!
这个结论再往前延伸,意味著美影厂的层级跃升,还能说只会拍小孩子看的玩意吗?一部动画短片已有辗压之势。
从保罗、约翰的老外视角,同样很认同这些观点,人性之作更是西方所追逐的,这意味著思想性极高,在炫技上也相当有卖点,癲狂小丑造型,顛覆了人们对小丑的传统认知。
保罗笑著表示,这样的小丑一旦问世,相信不久的將来,会有很多影视作品对此致敬。
这让刘卫明不由想到了法国动漫大师莫比斯的动画概念,被眾多的科幻影视大作借鑑,这就是动画的魅力所在,因为动画的天马行空和独特的表现力,完全可以成为主流影视的先行者、引领者!
他又想到了《蝙蝠侠:黑暗骑士》,如果这部电影还是沿用这个小丑造型,那么这部动画短片很可能被视为“疯狂小丑”的个人小传,展现了小丑的心路歷程,当然也可以视为后传,小丑完成了心灵救赎。
这些可以说是一部有影响力作品的联动作用,他有一种与影视史微妙联动的感觉。
保罗还提到一点,这是一部无声剧,使之具备了跨越国度的力量,成了一座联通心灵的桥樑,换言之,就是可以把二次转播权卖到更多国家。
还有就是中国古典音乐的引入,会让西方观眾耳目一新,如同吃惯了西餐,端上了一道另样的中餐。
这些卖点都让作品在思想性的同时,兼具商业性,不是小眾作品,而是大热剧!
保罗的评价相当之高,让大家更是兴奋,思想与商业相融合,是任何一个影视人追求的至高目標。
保罗兴奋难抑,大声宣布,他会力爭在圣诞节期间推出这部作品,让它成为西方观眾的圣诞大餐。
此言一出,全场瞬间安静了,大家都有一种难以置信的感觉,刘卫明这一步跨出去的有多大!
这还是他的第一部作品,就如雏鹰发出的第一声鸣叫,已然震动四野!
这就是艺术作品的放大效应,不鸣则已,一鸣惊人。
刘卫明內心也是感慨的,他走出这一步谈何容易。
在诸多限制下左右腾挪就不说了,光是作品的选择就费尽心思。
动画、短片、人性,无台词、无故事、无文化隔阂,为了一举扬名海外,可以说是在夹缝中硬生生长出的一株韧草,也可以说是从石板之下硬生生冒头的竹笋!
何小乔比刘卫明还要兴奋,她想到了他说过的话,动画片种在国內不该是小弟弟,不该只坐小孩桌,应该坐在主桌,而且是显要位置!
他在努力实现著自己的目標!
本章未完,点击下一页继续阅读。(1 / 2)