寧昊那边的进度，快得让人心惊。

孔华投进去的五百万和周小文这块业內响噹噹的製片招牌，像两剂强心针，让《疯狂的石头》这个项目以前所未有的效率运转起来。

剧本按照两人彻夜长谈敲定的方向，从原本带著几分洋气的《大钻石》，改成了更草根、更透著股荒诞劲儿的《疯狂的石头》。

核心的“宝贝”，也从有些水土不服的“古代钻石”，换成了更对国人胃口、传说能换一套楼的“翡翠”。

故事的发生地，更是死死地钉在了那座高楼与陡坎交错、雾气与火锅味混杂的山城。

孔华守著“只出钱，不指手画脚”的承诺，除了定期接听寧昊在电话那头带著兴奋颤音的进度匯报，聊聊预算表和整体规划，对於具体用哪个演员、场景怎么搭、镜头怎么分，一概不问。

他清楚，寧昊肚子里那点才华和倔劲儿，得有个宽敞地儿才能撒欢。

他更明白，后来那部让无数人笑出眼泪的《石头》，魂儿就在那群仿佛从码头、从茶馆、从梯坎边自己长出来的演员身上。

硬塞个把光鲜亮丽的“关係户”进去，那点珍贵又脆弱的市井气，可就全散了。

只是在寧昊终於敲定了主要演员名单，宝贝似的捧到他面前时，孔樺才接过那张被摩挲得有些发软的纸，认真看了下去。

黄博、许崢、郭滔、刘华、连进、岳小军、彭波……

名字排在一起，有的耳熟，有的陌生，可不知怎的，组合起来就透著一股子天然的和谐，像是本来就应该搁一块儿。

名单后面附了简单的资料和寧浩手写的选角思路，字里行间能看出，这小子找演员压根没怎么翻经纪公司的画册，全是实打实地跑：小剧场里猫著看话剧，重庆的苍蝇馆子一坐半天，就盯著来来往往的人瞧。

“有点意思，”孔华放下名单，对眼巴巴瞅著自己的寧浩笑了笑，“瞅著都是能『作妖』的主，攒一块儿，戏少不了。

腿没少跑吧？”

寧浩搓著手，嘿嘿直乐，眼睛里亮晶晶的：

“多亏周导人面熟，帮著牵了不少线。

不过最绝那几个，像黄博、刘华老师，还真是撞大运『碰』上的，感觉一到，就是他了！没跑！”

“感觉对，那就成。”

孔樺点点头，“剧组啥时候能齐整？开机日子定了没？”

“定了！下月初八，罗汉寺那边，討个彩头！”

寧浩胸脯一挺，意气风发。

开机前，孔华特意飞了趟山城。

不是不放心，是觉得作为投了钱、掛了监製名头的人，该露的面得露，该给的支持得给到。

当他看到已经搭出七八分模样的主场景——罗汉寺周边那片充斥著烟火气、墙皮斑驳、电线如蛛网般纠缠的老街区，再看到那些已经换上戏服、操著各地口音却神奇地迅速染上“重庆味儿”的演员时，心里最后那点飘忽也落了地。

对，就是这味儿。

草根的、鲜活的、带著汗味和泥土腥气，却又勃勃生机的味儿。

黄博蹲在马路牙子上，正跟演“黑皮”的演员连比划带说地对词，五官挤在一起，表情夸张得要命。

许崢顶著鋥亮的光头，捏著剧本，眯著眼，一副精於算计的“奸商”模样，跟演“厂长”的郭滔对著戏。

不远处的刘华，一身松垮的旧西装，指间夹著根没点的烟，踱著方步，活脱脱就是那个自以为掌控一切的“道哥”。

整个片场像个热气腾腾的大蒸笼，紧张，喧闹，但每个人都眼里有光，手脚带风。

寧浩像上了发条的陀螺，在人群和器材间穿来插去，事无巨细都要过问，嗓子有点哑，但眼神亮得灼人。

周小文则稳噹噹地坐在临时支起的遮阳棚下，喝著茶，处理著各种协调、批文、后勤的琐事，像块压舱石，让寧浩这艘船能心无旁騖地往创作深海里扎。

见孔樺来了，两人都迎了上来。

“师弟，来啦！瞧瞧，这阵仗还行不？”

寧浩指著喧囂的片场，语气里有自豪，也有一丝不易察觉的请示。

“挺好，”孔樺环视一圈，说得诚恳，“比我想的还好。

你就撒开了手照你的想法弄，缺啥少啥，跟周老师说，或者直接言语。

我在这儿，就管一件事：保证你这台机器油料充足，別因为钱或者別的屁事停下来。”

这话像颗定心丸。

简短甚至有些潦草的开机仪式后，孔樺没多停留，把舞台彻底让给了寧浩和他的兵將。

他懂，自己杵在这儿，哪怕一言不发，对寧浩也是种无形的压力。真信一个人，就得敢放手。

回到bj略显冷清的公寓，窗外的车流声模糊成一片背景音。

孔樺坐在书桌前，开始认真琢磨自己的下一步。

《活埋》成功了，还捞回座银熊，乍一看，像是把他一把推上了电影导演的快车道。

无数目光聚过来，等著看他的“下一部”是什么惊世骇俗的东西。但孔樺脑子很清醒。

电影这潭水，深不见底。

《活埋》能成，是天时（题材够新）、地利（低成本冲奖的路子）、人和（自己豁出命的演和寧浩扎实的执行）碰一块儿的结果，里头有运气成分，很难复製。

现在就仗著那点奖金和虚名，一头扎进电影圈，去碰那些动輒几千万、牵扯无数方利益的商业巨製，或者再赌一把剑走偏锋的文艺片？

风险都太高。

脚跟还没站稳，翅膀还没硬透，飞得越高，可能摔得越惨。

他需要沉一沉，需要攒点东西。不光是钱和人脉，更得是对市场水温的感知、对观眾口味的把握、对一整个复杂项目从头到尾的掌控力。

电视剧，尤其是那种短小精悍的精品剧，就是个绝佳的练兵场，也是块不错的跳板。

未来这些年，正是国產电视剧的黄金年代。

网络视频还没成气候，电视台的触角能伸到千家万户。

一部爆款剧带来的国民度、观眾缘和行业里的名声，有时候比一部高高在上的电影更实在，也更长久。

他从来没觉得拍了电影、拿了奖，就有资格看不起电视剧。

故事好不好才是关键，用什么瓶子装，没那么要紧。

更重要的一点，他的合伙人，刘艺菲，需要作品。

需要一部能撬开她身上“神仙姐姐”那个固化壳子，让人看到她更多可能性的作品。

而且鹏程影业，也不能光靠他孔樺一个人拿电影奖撑门面，得有一部实实在在能打响名號、立住招牌的作品。

思来想去，一个项目的轮廓，在他脑子里慢慢清晰起来——《开端》。

这部来自他前世记忆、只有十五集的短剧，结构巧，设定新（时间循环+社会议题），人物活，情感张力拉满。

它不像那些又臭又长的注水剧，更像一部被小心拉长了的电影，节奏紧，悬念一层叠一层，特別適合用来做高规格的尝试。

更妙的是，它的核心是普通人在极端处境里的选择和成长，对女主角李诗情的塑造，完全跳出了那时候常见的那种偶像剧套路，正是刘艺菲眼下转型最需要的东西。

当然，把2022年的故事生生搬回2005年，这手术动得不小。

社会背景、技术条件（那会儿没智慧型手机，网络还是拨號上网为主）、人物的行为逻辑、甚至很多台词细节，都得重新打磨，得让它贴著2005年的地气儿走，同时还得保住原故事里最抓人的那股悬疑感和节奏。

这对孔樺来说，是个不小的挑战，但也让他觉得有点兴奋。

男主角，他决定自己上。

肖鹤云这个角色，从一个有点迷茫、带点自私的游戏设计师，到最后能豁出去挺身而出，层次丰富，成长线清晰，演好了很出彩。

而且，跟刘艺菲搭档，本身就有话题，默契度也高，能省去不少磨合的麻烦。

导演，自然也得他自己来。

这將是他真正意义上独立执导的第一部长篇作品（《活埋》更偏向个人化的作者电影，而且跟寧浩合作紧密），是块检验他导演能耐到底有几斤几两的试金石。

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