几次成功的聚会之后，“宇智波的奇幻小屋”在真治核心圈子里的名声愈发响亮，已然成为了他们枯燥训练之余最为期待的精神棲息地。但宇智波真治的野心远不止於此。他清楚地认识到，要想真正吸引木叶那些见多识广、甚至歷经沧桑的成年忍者，尤其是那些手握实权或拥有强大实力的精英，仅仅依靠现有的“新奇”是远远不够的。他需要一枚能够直击心灵、引发广泛共鸣的“重磅炸弹”。

他决定再次“借鑑”前世的智慧，“创作”两首风格迥异，但都极具感染力的新歌。

凭藉穿越者独特的记忆宝库、“精神异常”带来的超凡精神力对自身乐感的隱性加持，他耗费了数个不眠之夜。他將脑海中清晰无比的旋律，小心翼翼地用这个世界的乐器进行模擬和转译——笛子的清越、三味线的苍凉，以及他利用查克拉传导技术自製的、拥有类似钢琴音色的“查克拉键琴”的宏大都成了他的工具。他不仅还原旋律，更重新填词，使其摆脱了原作的特定文化背景，融入了更多关於“自由”、“宿命”、“传承”与“守护”的忍界通用语境。

第一首，他命名为《青鸟》。他对外的说辞是，这是在家族某卷记载著古老诗篇的残破捲轴中发现的谱子，由他凭藉乐感补全和完善。这首歌的旋律激昂澎湃，节奏明快如鼓点，充满了挣脱一切束缚、嚮往无垠天空的生命力。歌词则描绘了一只被无形牢笼禁錮的鸟儿，內心对蔚蓝天空的极致渴望，以及最终奋力一搏、衝破枷锁、展翅翱翔的故事。真治深知，这种追求绝对自由、打破命运桎梏的主题，对於生活在森严忍村体系下、背负著家族、任务和村规重压的忍者而言，有著一种近乎本能的吸引力。

第二首，他命名为《sign》。这首歌的风格与《青鸟》截然不同，它的前奏带著一种低回婉转的悲伤，情感层层递进，逐渐转向高昂乃至悲壮。其旋律中蕴含的失去之痛与重新振作的坚韧，仿佛暗合著某种命运的轨跡。真治在打磨这首歌时，心中隱隱有种预感，这首歌所承载的沉重情感，或许能在未来，精准地触动某些特定人物內心深处最柔软的伤疤，尤其是在面对无可避免的“失去”之时。这种共鸣，在生死离別如同家常便饭的忍界，力量將是巨大的。

在一个周末的傍晚，夕阳的余暉將木叶染成一片温暖的橘红色。真治特意扩大了邀请范围，不仅是他亲密的伙伴们，还有一些在忍校中表现突出、或家学渊源的高年级生，齐聚“宇智波的奇幻小屋”。他罕见地完全开放了经过声学处理的大厅区域，准备举办一场小型的“新歌发布会”。

大厅內，经过改良的查克拉灯散发著柔和而不失明亮的光线，空气中瀰漫著一种隱隱的期待感。真治站在临时搭建的小舞台上，调试著那台核心的“放映机”和与之连接的扩音设备（利用查克拉转化声波的原理）。他深吸一口气，將一丝细微的查克拉平稳地注入特製的喉部经络与手中的麦克风之中，这能確保他的声音稳定且富有穿透力。

首先上演的是《青鸟》。当前奏那充满活力与跃动感的旋律如同破晓的晨光般骤然响起时，瞬间就攫取了大厅內每一个人的听觉。那节奏仿佛直接敲击在心跳上。

“展翅高飞之间，

便能到达梦的彼岸…

铭刻在心间，

不变的信念…”

真治清澈而极具穿透力的嗓音，伴隨著激昂奋进的节奏，在有限的空间內轰然炸开，却又被墙壁上附著的吸音材料恰到好处地束缚住，形成了一种强大的声场。歌词中对自由的炽热嚮往，对蓝天那种近乎本能的渴望，对衝破一切有形无形牢笼的决绝，深深地刺入了在场这些年轻忍者们的心扉。他们或许无法用语言清晰地表达，但那种被层层规则、繁重任务、家族厚望乃至“火之意志”特定解读所束缚的窒息感，是共通的。此刻，这歌声仿佛化作了他们內心压抑情绪的集体宣泄口，一种想要打破些什么、追寻些什么的衝动在胸中涌动。

当歌曲进入副歌部分，真治的声音陡然拔高，带著一种一往无前、撕裂长空的气势：

“飞翔吧！飞翔吧！向著那片蓝天！

衝破这云层，挣脱这锁链！

让风吹散迷惘，让光指引方向——”

整个大厅陷入了一种奇异的寂静，只剩下音乐与歌声在灵魂层面激盪。所有人都屏住了呼吸，即便是平日里最跳脱的犬冢爪，也下意识地握紧了拳头，眼中闪烁著激动与憧憬的光芒。一向以冷静睿智著称的奈良鹿久，也微微睁大了眼睛，手指无意识地在膝盖上敲打著节拍。波风水门脸上带著惊嘆的微笑，仿佛看到了某种新的可能性。而漩涡玖辛奈，更是完全沉浸其中，红色的长髮仿佛都要隨著节奏飞扬起来，她紧握双拳，身体不自觉地微微晃动，碧蓝的眼眸中倒映著舞台的光，仿佛自己就是那只歌词中渴望击碎枷锁、直上九霄的青鸟。

一曲终了，余音裊裊。短暂的极致寂静之后，是如同火山爆发般的掌声、喝彩与尖叫！《青鸟》以其无可匹敌的感染力，瞬间征服了所有听眾，点燃了他们心中的火焰。

热烈的气氛尚未平息，真治却没有留给眾人太多回味的时间。他深知情绪需要对比和延续。他对著台下微微頷首，直接开始了《sign》的演唱。

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