流程开始。

大多数问候是礼貌而客套的。

偶像团体成员们用练习过的中文说“你好”，魏安回以韩语“”

。

轮到2ne1时，cl突然用英语问：“《thefo》的歌词，为什么选择那些擬声词？有什么特別的意义吗？”

问题超出寒暄范畴。

排练厅安静了几分。

魏安用英语回答：“我想打破动物叫声必须符合常识”的预期。狐狸在民间传说中本就神秘、狡猾，没人知道它真正的声音。那些擬声词是想像力的游戏，也是邀请听眾参与创造。”

cl挑眉，点了点头，没再追问。

但真正的“交流”，发生在介绍到创作歌手阵营时。

郑容和主动伸手：“你好，我很喜欢《thefo》的编曲，电子音效和节奏层次做得很有趣。”

他说的是中文，虽生硬但清晰。

“谢谢。cnblue的《孤独的人》我也听过，吉他riff和旋律结合得很好。”

魏安回应。

来之前都做了功课的。

郑容和眼睛一亮，还想说什么，朴正炫走了过来。

这位被誉为“亚洲玛利亚·凯莉”的国宝级歌手，开口是流利的英语：“魏安，恭喜你取得惊人的成绩。我听了《thefo》，也听了《十年之约》专辑里的几首歌。”

她顿了顿，“风格跨度很大。你创作时，如何平衡商业性和个人表达？”

问题直指核心。

周围的声音低了下去。

不少偶像歌手停下交谈，看向这边。

一些人的表情略显尷尬，在这种关於“创作本质”的对话中，他们只能沦为背景板。

魏安沉思两秒，同样用英语回答：“我认为商业性和个人表达不是对立面。

一首歌能被广泛传播，一定击中了某种普遍情感或趣味。

《thefo》的趣味是荒诞和病毒性，《追光者》的情感是追逐与陪伴。我先找到那个能打动自己的核心，再思考用什么样的音乐形式包装它，让它更容易被接收。”

朴正炫缓缓点头：“所以你把自己放在创作者”和听眾”之间，做翻译和桥樑。”

“可以这么理解。”

申升勛此时也走了过来，他笑著拍拍朴正炫的肩，看向魏安：“《勋章》的歌词让我印象深刻。武器就是我紧握的梦想”—一这种將內在力量物化的比喻，很有力量。你写词时，会刻意追求文学性吗？”

“不会刻意。”魏安说，“我更在意准確。歌词要准確传递那一刻的情绪或画面。如果那个情绪本身有文学性，词自然会带上；如果是一种直接的衝动，那就直接表达。”

申升勛若有所思：“所以你是感受优先”。”

“是的。”

对话进行到这里，已完全超出了“嘉宾寒暄”的范畴。

三位创作歌手，两位韩国殿堂级，一位新晋的国际闯入者，站在排练厅中央，谈论著创作理念、歌词美学、商业与艺术的平衡。

周围，少女时代、2ne1、shinee、kara、u—kiss等偶像团体成员，以及中方部分非创作型歌手，静静地听著。

有人面露钦佩，有人眼神复杂，有人则略显游离一这种深度的音乐对话，並非他们熟悉的领域。

金成俊pd在一旁看著，內心震动。

他见过太多中韩歌手的交流，大多停留在礼貌问候或综艺效果。

但此刻，这个十二岁的中国少年，正以平等的姿態，与韩国乐坛最受尊敬的创作歌手进行著专业对话。

，两位“大前辈”也没有太欺压新人，毕竟魏安不混韩娱，简单论道一番后，便放过了魏安。

但魏安给出的反应，已经让在场眾人感到震惊。

在场眾人，其实都有些质疑那些由魏安作词、作曲的歌曲，是不是真是他所创作的，现在面对两位“大前辈”所表现出的思维能力、口才等等，实实在在表明，这个少年確实有两把刷子————

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