说起来，国內导演或许是拍文艺片拍多了，在商业片剪辑上都有个毛病，那就是不拿观眾当人，经常搞点自我感觉良好骚操作。

就拿姜闻来说，《太阳照常升起》一共四个桥段，最后被他搞的连专业电影人都有些看不明白。

等到《让子弹飞》上映时，姜闻吸取了之前的教训，虽然中间依旧夹杂很多隱喻，但观眾从头看到尾能明白个七八成，有些不懂的地方事后被其他人一提醒，观眾一回忆，反倒是觉得有意思。

与之相反的则是好莱坞大片，越是投资巨大的商业片，故事情节越简单，大多数结尾观眾都能猜到，可依旧不影响这些电影在全世界范围內取得高票房。

有些大公司还喜欢拍续集，过分的能连续搞个五六个部，但这些手段同样不会让观眾反感，归根结底，商业片很简单，要么卖弄技术，要么讲述完整的故事。

当然了，一般的商业片里面大多夹杂一些笑点，或者女星卖弄身材，或者台词带点黄之类的，目的也是为了博观眾一笑。

港片繁荣期，王晶在奖项方面称不上大导演，但是许多投资人点名找他拍电影，虽然有人称他为屎尿屁导演，拍摄的作品几乎都带点色情，但是不得不承认他製作的电影確实有市场。

中影剪辑室內，以周影为首的十几个人共同负责《盗贼联盟》成片，周燃同样参与其中，同时还负责最终的审阅。

每段成片剪完后都有人专门拿给他看，直到剪的让他满意后才能进行下一段。

除此之外，还要配音。

期间，有些台词直接让演员过来现场录，有的则是直接让配音师负责。

究其原因，明星艺人或许在长相上突出，但他们也不完美，有人嗓音不行，有人说话带地方口音，也有人说台词的时候语气生硬，一些搞笑的台词从他们口中说出，达不到逗乐观眾的目的。

这方面喜剧演员是典型，很多作品都要用专人配音。

就像周星池拍了这么多部喜剧电影，但大多都是配音师配音。

原因很简单，就是因为星爷的嗓音放在喜剧电影里有些深沉。如果不用配音师，很容易导致一些原本搞笑的台词变得生硬。

…

五月的坎城和內地电影圈关係不大，今年没有那种公开入选的內地作品。

只有个金摄影机奖，给了电影不能在內地公映的国內导演，这种电影媒体一般不会报导，但要不了多久，作品就能出现在学校的放映室。

背靠学校得好处这会儿体现的淋漓尽致，基本国內外禁片，大多都能看到。

剪辑室里，周燃又进入昏天暗地的工作状態。

“一號镜头跟三號镜头要衔接，这俩是一个场景，不同机位，调整一下。”

“好的，导演。”

“导演，这段刚刚復剪完成，你过来看看。”

“来了。”

占地將近三百平的房间里，几十號人跑前跑后的忙碌著。

“周老师，21分45秒到26分30秒我看了下，没什么问题了。”

“放那吧，等会我过去精剪。”

一般来说，从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、復剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。

初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来。

復剪是在初剪的础上进一步修正，比如增加些不同机位拍摄的镜头。

精剪是经过对画面反覆推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑。

综合剪是在全片所有场景都剪辑完成后，对整体结构和节奏进行调整。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）