百老匯是好莱坞的“西点军校”。

百老匯出身，在好莱坞走红的演员明星数不胜数：凯萨琳·赫本、贝蒂·戴维斯、马龙·白兰度、詹姆斯·卡格尼……

模特事务所只是恩佐野心的开始。模特是美国娱乐业的最底层，恩佐要的，是歌手和影星，是能赚好莱坞的钱的大腕。

从模特到百老匯演员，再到好莱坞影星，这是一条经过实践的上升途径。所以恩佐把自己的模特扔到百老匯镀金，是理所应当的决定。

百老匯是位於曼哈顿的戏剧区，由超过五百座剧院组成。各个剧院相对独立，有自己的老板、剧作家和剧组班子，形成良性竞爭的关係。

这与好莱坞的格局大相逕庭。

影视公司是寡头行业，由五大製片厂主导，控制了绝大多数电影製作和发行渠道，垄断大量院线资源。

其他小公司只能仰仗五大製片厂的鼻息，靠寡头公司赏饭吃。

这样的局势，要一直延续到1948年，美国最高法禁止製片厂垂直垄断影院，削弱寡头，给独立製片留了空间。

1946年，还是好莱坞寡头的最强形態，准入门槛极高，没有外来製片厂的生存空间。

但百老匯不一样，是“多中心市场”，只要有自己的剧院和剧作团队就能入行。

以帕拉蒙剧院、纽约市中心剧院、新阿姆斯特丹剧院、东园剧院等头部剧院为中心，眾多中小剧院拱卫。

大剧院的標准，一般是拥有一千以上的座位。体量最大的帕拉蒙剧院甚至拥有约3600个座位。

恩佐买下的大陆剧院，是拥有400个座位的中小型剧院。

这是一个经过深思熟虑的数字，如果超过五百座位，剧院就会被认定为百老匯主舞台的一部分。

成本暴涨，工会介入，必须长线运营才能盈利。

这和恩佐“浸阳澄湖大闸蟹”的初衷不符。百老匯对他来说只是个镀金场，就没想过做大做强。

如果是座位只有一两百的小型影院，那就显得太小气。行业认可度不够，吸引不来剧评人。拿来练手还可以，立名不行，同样和初衷不符。

四百座的剧院就很好。旺季能坐满，剧评人愿意来，也不会引来其他剧院的警惕和敌意。

恩佐只想安静刷声望，没兴趣和百老匯的土著们打擂台。

百老匯的门槛在於演员。

好莱坞是工业化產出明星，从无名之辈到火遍全国，可能只要一个星期。而百老匯更“学院派”，演员要积累沉淀，挨打多年，才能上台成角。

可以说，从百老匯走出去的演员，大多是实力派。

但恩佐没时间玩养成的戏码。他要把好莱坞的模式搬到百老匯，將毫无戏剧底子的模特捧红。

前世的见闻给了他思路和底气：娱乐圈那么多无才无德的花瓶，都能靠营销红遍大江南北，那么自己就效仿他们的路线。

艾琳就是他的第一次尝试：外形条件优越，长板够长，只需要想办法掩饰她的短板就可以了。

*

“这怎么可能做到？！”

大陆剧院行政办公室，总监凯萨琳·布莱克一口否定。

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