1966年推出吸菸装时的发布会后台；

1976年芭蕾俄罗斯系列那场震惊巴黎的秀；

1983年大都会歌剧院的回顾展；

还有2002年告別时装界时，在蓬皮杜中心那场令人心碎的演讲。

“高定已死。”

一个如此热爱高定的设计师说出这四个字。

李砚想想都感觉得到他当时有多绝望。

“圣罗兰先生是个天才，纯粹的天才。

但他也是痛苦的。

你知道为什么吗？

因为他只想创作，只想待在工作室里，和布料、剪刀、模特在一起。

可现实是，他必须面对媒体、面对投资者、面对越来越快的时尚周期、面对这个行业日益膨胀的自我意识。”

“您说的很对。”李砚认可皮拉蒂说的这一点，设计师名气越大，越躲避不了这些东西。

所以老佛爷卡尔?拉格斐是做得最完美的那一个，所以他直到去世，依然能站在时尚之巔。

...

“现在我开始教你，关於团队。”皮拉蒂坐回椅子，喝了口水

“艺术总监不是独奏者，是交响乐团的指挥，但时尚界的残酷在於，如果你的演出失败，你不能怪小提琴手走调。”

他按下內线电话：“玛德琳，请送两杯水进来，谢谢。”

等待的片刻，皮拉蒂继续：“布鲁斯你现在是首席设计师，手下除了艾琳之外还会有给你安排六个人。

而如果成为艺术总监，你將要面对的是，最少十五到二十人的设计团队，加上与版师、裁缝、面料研发、配件设计、珠宝设计的协作。

这些人每个人都有才华，也都有自尊心，有些人的资歷可能比你还深。

如何让他们既发挥创造力，又不偏离品牌方向？

甚至未来ysl恢復高定线，你面对得是更多！”

“皮拉蒂先生，我想这需要您教我。”

秘书送水进来后离开。

皮拉蒂喝了一口，继续：“我的方法是每周一上午的开放日。

任何团队成员都可以带著想法、草图、甚至只是一块有趣的面料来找我，一小时时间，没有预约。

这听起来效率低下，但很重要——首先，你能第一时间接触到最原始的想法。

其次，这让团队感受到被重视。

最后，这能避免回声室效应，避免所有人只会迎合你认为正確的东西。”

李砚头顶顶了个大大的问號。

皮拉蒂看著李砚：“管理创意人才和管理普通员工完全不同。

你不能用kpi衡量灵感，但也不能让灵感成为混乱的藉口。

这其中的平衡，是艺术总监最难的课题之一，这部分你在接下来的日子里就能慢慢体验到了。”

“现在，让我们谈谈最现实的部分：钱。”

皮拉蒂从抽屉里拿出一份文件。

“古驰收购ysl后，ysl品牌在后来年亏损率达到了7000万，你知道这意味著什么吗？”

意味著gucci是霉星......

李砚撇撇嘴小念头骚了一下。

“意味著无论我们多么强调艺术性，最终都必须盈利。

这不是骯脏的秘密，这是行业现实。”

“所以成衣赚名声，香水赚金钱所以，这不是讽刺，这是生態。”

李砚忍不住疑惑。

这是他在阿玛尼听过的话，在ysl也听到了。