“卡！过了！”导演的声音里带著兴奋，“这遍就对了！林舟，你抓住那个『拧巴』的劲儿了！哥，你最后那个停顿加得好，把宇文拓的挣扎藏进去了！”

林舟长舒一口气，后背已经汗湿。哥走过来，笑著递给他一张纸巾：“怎么样？是不是感觉顺畅多了？”

“嗯，”林舟擦著汗，真心实意地说，“胡哥，谢谢你。你那个眉峰一动，我突然就知道该怎么接了。”

“这就是对手戏的乐趣，”哥拍了拍他的胳膊，“你给我一个反应，我接你一个细节，戏就像串珠子一样，慢慢就圆了。你悟性不错，就是有时候太想『演好』，反而把自己框住了。记住，演员不是在『演角色』，是在『成为角色』的那一刻，自然地说话、做事。”

这番话像颗石子，在林舟心里漾开一圈圈涟漪。他以前总想著“如何表现情绪”，却忘了最打动人的永远是“真实的流动”。就像这场戏，他不必刻意模仿“愤怒的样子”，只需相信自己就是陈靖仇，面对宇文拓时的所有情绪——愤怒、胆怯、不甘、执拗——自然就会从心里冒出来。

下午的拍摄间隙，林舟看到哥坐在监视器旁看回放，便也凑了过去。哥指著屏幕里的画面说：“你看这里，你攥剑穗的动作，比瞪眼睛更能说明陈靖仇的紧张。观眾或许不会刻意注意这个细节，但他们能感觉到『这个角色此刻是真的在意』。”

他又翻到之前的片段：“还有你跟娜扎那场初遇戏，你绊倒时手忙脚乱扶住假山，那个反应特別好，就是因为『真实』。有时候，放下『我要演好』的念头，反而能抓住那些不经意的闪光点。”

林舟边听边点头，把这些话记在心里。他忽然明白，为什么那么多新人都希望能和哥合作——他不仅会自己演，更会“带”著对方演，用自己的节奏和细节，给对手搭起一座桥，让彼此都能在戏里站稳脚跟。

收工时，夕阳透过摄影棚的窗户，在地上投下斑驳的光影。林舟看到哥还在和编剧討论明天的戏份，笔记本上写满了密密麻麻的批註，和他自己的剧本一样认真。他忽然觉得，所谓“前辈”，不仅是经验更丰富，更是愿意把经验拆开来，一点点教给后来者。

古力那扎走过来，看到林舟若有所思的样子，好奇地问：“刚才跟胡哥对戏，是不是学到不少？”

“嗯，”林舟笑了笑，眼神里多了几分篤定，“我好像明白，该怎么让陈靖仇『活』起来了。”

远处，胡哥正好抬头，看到他们，笑著挥了挥手。林舟也抬手回应，心里清楚，这场戏不仅让他找到了与宇文拓对戏的节奏，更让他摸到了表演的另一层门道——真正的好演员，从来不是孤军奋战，而是在彼此的映照里，让每个角色都绽放出最真实的光彩。

晚上准备休息时，诺基亚的铃声突然炸响，“叮叮噹噹“的老式旋律在燥热的空气里显得格外突兀。他看了眼来电显示，是个陌生的固定电话，归属地显示为bj。

指尖在按键上顿了半秒，他划开接听键，將手机贴在耳边。

“喂，是林舟吗？“电话那头传来一个沉稳的男声，带著点片场特有的沙哑，“我是《搜索》剧组的执行导演，姓张。“

林舟的心跳骤然加速，握著手机的指节微微发白：“张导您好，我是林舟。“

“陈导刚才跟製片组碰了头，“张导的声音透过电流传来，带著不容置疑的篤定，“关於杨守诚这个角色，剧组最终决定由你出演，到时候你9月份回bj，来签合同。”

放下电话林舟兴奋的挥了挥拳，这天胡开局让他兴奋不已，这个是陈凯哥的电影主角。虽然不知道怎么拿下的，但过程已经不重要了，重要的是结果定了。