看起来比京城火车站的盲流还落魄。

付成饶有兴致地看著这一幕。

他想起了自己建议陈默做的，把复杂技术“翻译”成大眾能懂的好处。

眼前的漫画，不就是一种极致的“翻译”吗？

它把想像力、故事、幽默，用最简单直接的画面语言，翻译给每一个人看，然后通过一种高效的工业化流程，將其复製、传播，最终创造出惊人的商业价值。

我们的技术，是不是也能找到这样一种“翻译”方式？

不是画成漫画，而是转化成普通人也能使用的產品，也能感受到的便利。

参观完漫画工作室，铃幕雄一带他们去了另一栋楼。

这里是动画製作公司。

“如果说漫画是『静』的艺术，那么动画就是我们赋予它生命的魔法。”铃木雄一的介绍充满了自豪。

一进门，他们就看到了正在製作中的热门动画《福星小子》。

和漫画工作室的混乱不同，这里的一切井然有序。

他们看到画师们不是在白纸上作画，而是在一种透明的塑料胶片，也就是赛璐珞上勾勒人物线条，然后翻到背面，用专门的顏料填上顏色。

“为什么要在背面涂色？”吴敏好奇地问。

一位导演模样的人走了过来，铃木雄一介绍后，他便用日语热情地向眾人解说起来。林秀芹立刻在一旁同声传译：

“导演先生说，这样从正面看，顏色均匀平整，而且线条不会被顏色覆盖。每一张赛璐珞都是动画的一帧。他让大家看，这位小姐画的是女主角拉姆，她只需要画出拉姆飞行的动作变化。而背景，则由背景美术师画在一张单独的画纸上。”

他带著眾人来到一个摄影台前，亲自演示。

工作人员將一张画著夜空背景的画纸铺在最底层，然后依次叠上几张画著不同人物的赛璐珞片。

最顶层的摄影机“咔嚓”拍下一张照片。

然后，工作人员抽掉最上面一张赛璐珞，换上一张动作有细微变化的，再“咔嚓”一声。

当他们看到这一帧一帧手绘的赛璐珞画片，在剪辑室的放映机里变成流畅活动的动画时，即使是一贯严肃的周展聪，也露出了惊讶的神色。

那个叫拉姆的外星少女，穿著虎皮比基尼，在星空中自由地飞翔，活灵活现，仿佛真实存在。

“太……太不可思议了。”吴敏喃喃自语，“这得画多少张啊。”

那位导演听到了吴敏的惊嘆，笑著说了几句。

林秀芹翻译道：“导演先生说，我们一部24分钟的tv动画，大概需要三千到五千张画稿。这是一个劳动密集型產业，也是一个资金密集型產业。”

陈启明则在旁边飞快地小声计算：“如果每张画稿从线稿到上色平均耗时十分钟，五千张就是五万分钟，大约八百三十三个小时。如果一个人画，不眠不休也要三十四天。所以他们必须採用协同作业的模式。分工，计时，品控……这比我们国內任何一家工厂的管理都要精细。”

接著，他们被带到了另一个放映室。这里的光线更暗，气氛也更凝重。

屏幕上播放的，是《明日之丈2》的片段。

付成看著屏幕上，那个叫矢吹丈的拳击手，被对手重拳击中，浑身是伤，被打倒在地，裁判已经开始读秒。

画面中的他，眼神涣散，鼻青脸肿，摇摇欲坠。

但就在裁判读到“九”的时候，他挣扎著用拳套撑地，一点一点，极其艰难地，又重新站了起来。

田中宏那句“我等著你堂堂正正地站在我们面前”，在他脑海里猛地迴响。

或许，我们现在也和这个矢吹丈一样，在技术的擂台上，被打得鼻青脸肿，毫无还手之力。在外人看来，我们落后、贫穷，早就该倒下了。

但只要还能站起来，就还不算输。

付成的拳头，在无人察觉的角落，悄然握紧。

参观结束，铃木雄一彬彬有礼地为每个人送上了一份礼物。

是一套《阿拉蕾》的精装版漫画，和一张鸟山明亲笔签名的画稿，上面画著一个傻笑的阿拉蕾，旁边用中文歪歪扭扭地写著：“你好呀！”

吴敏拿著那张画稿，左看右看，还是忍不住嘀咕：“就这么个玩意儿，真能换钱？画得还没我们宣传科的小李好。”

周展聪已经从许芷若闪亮的眼神中读懂了一切，二话不说，將那张画稿小心翼翼地夹进了自己的公文包里。

他虽然也不懂，但他相信许芷若的算盘。能换一万美金一个月的东西，再“玩意儿”也是宝贝。

傍晚，麵包车行驶在华灯初上的街头。

巨大的霓虹灯招牌，將天空映照得如同白昼。

铃木雄一指著前方一片灯火辉煌的区域，微笑著说。

“各位，刚才我们看了霓虹国文化的一面，现在，我將带各位领略一下我们夜文化的另一面。”

顺著他手指的方向，一块巨大的gg牌上，写著几个汉字——“歌舞伎町一番街”。

周展聪的脸，刷地一下就白了。