青少年选择奖颁奖礼结束后，黄伟杰接下来的工作安排也很简单，主要是专辑的后期工作和学表演，以及…mv的拍摄。

8月5日，黄伟杰早早就来到了录音室。

热度是一时的，作品才是永恆的！

昨晚的荣耀已经过去，接下来他需要更扎实的耕耘。

然后…

等待下次的闪耀！

时间在忙碌中总是过的很快。

一晃眼，朝阳初升就变得夕阳西下。

临走前，黄伟杰拍拍脑袋，终於想起今天还有什么事没做。

“杰西，玛德琳去哪了？算了，不重要，你告诉她，《just the way you are》这首mv的女主角我要了，其他的还是按原计划。”

说罢，黄伟杰摆摆手出了录音室。

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昨晚克里斯汀那么努力的教他表演技巧，甚至不顾身体疲惫，仍然坚持要亲身示范，这种鞠躬尽瘁的精神，让他大受感动。

深更半夜的时候，黄伟杰也会莫名的emo。

来这个世界这么多年，朋友结交了不少，就是总感觉好像都是泛泛之交，谈不上落魄之时能扶自己一把。

不过也是，这个圈子踩低捧高是常態，不趁机落进下石就不错了。

现在想想还是女朋友好啊，最起码能扶自己几把。

8月6日，早晨九点。

洛杉磯市区，一栋不起眼的艺术工作室。

黄伟杰在这里见到了他的表演老师。

伊桑·霍克比他想像中还有瘦削一点，穿著简单的灰色衬衫和牛仔裤，棕色的头髮隨意地耸拉著。

脸上皱纹挺多，但那双蓝色的眼睛却异常明亮、敏锐。

“jace，欢迎。”伊桑·霍克温和的笑了笑，“相信玛德琳已经跟你介绍过我，我就不自我介绍了，我们直接开始？”

黄伟杰点点头。

有点期待。

伊桑·霍克的教学方法果然如玛德琳所说，灵活而不教条。

他没有一上来就讲什么表演体系或者方法论，也没有让黄伟杰对著镜子练习各种表情，更没有所谓的解放天性。

他先是让黄伟杰隨意地坐在房间中央的一把旧椅子上，自己则拿著一个手持dv，在远处隨意拍摄。

“jace，放鬆，你可以隨便做点什么。”

“隨便做点什么？”黄伟杰不解，下意识看了一眼伊桑手中的dv。

“yes，旁边有书，你可以选择看书，要是不想，也可以玩玩手机什么的。总之…你隨意，但记住姿態放鬆一点。”

黄伟杰有些莫名，但还是照做。

过了一会，伊桑停下拍摄，將dv连接到一个小显示器上，回放给黄伟杰看。

画面里的他，姿態看似放鬆，但眼神却总是不由自主地、极其快速地瞟向镜头所在的方向，哪怕只是零点几秒的一瞥。

“看到了吗？”

伊桑指著屏幕，“你的问题，或者说，你需要调整的第一个习惯，就是这个。作为歌手，你需要镜头，需要和镜头互动。但作为演员，在绝大部分表演情境下，你需要『遗忘』镜头的存在。你要相信你所在的世界是真实的，你身边的人和事是真实的。镜头只是记录者，而不是你表演的对象。”

黄伟杰看著屏幕里自己那些不受控制地瞥视，恍然大悟。

这確实是他从未意识到的问题。

舞台上的他需要找镜头，並在镜头面前展现最美好的自己。

但演员不是，除了少数情况，演员最忌讳的就是刻意去寻找镜头，因为这样很容易让观眾出戏。

“那我该怎么解决它？”黄伟杰虚心求教。

伊桑微微一笑，指了指黄伟杰空空如也的手，“现在你的手上有一部电话……”

他给黄伟杰设置了各种简单的即兴场景，重点始终放在“信念感”和“真实反映”上。

事实上，拍戏的时候还真就看这两方面。

很多人以为拍戏时是摄影师拿著摄像机对准演员，导演坐在后面看演员如何表演。

但实际上是现场不仅仅只有摄影师和导演，还有灯光师、录音师、场记、製片人等等。

这么多人的情况下，演员的“信念感”就很重要了。

除此之外，“真实反映”也可以理解为演技。

就比如伊桑和黄伟杰强调的：“不要『演』著急、『演』高兴、『演』悲伤。你要去真正地『成为』那个情境中的人，去『想』角色所想，『急』角色所急。这样，你就会自然而然的流露出该有的反应。”

黄伟杰发现，当他真正投入伊桑设定的情境，专注於“任务”或“对手”时，那种寻找镜头的本能確实会减弱。

也因此，他的適应能力和专注力得到了伊桑的讚赏。

“你很有天赋，jace。”

休息间隙，伊桑笑著夸他，“不是指技巧，技巧可以学。是你的感受力、专注力和那种……想要表达的欲望。

这很重要，而且你学得很快！当然，你现在还是个菜鸟，但进步空间很大！

一步一步来，只要坚持训练，再加上合作的导演有耐心、能引导你，只要不是对演员內心挖掘要求极高、大量特写长镜头的文艺片，应付一般的商业片、类型片，够用了。以后演得多了，经验丰富了，说不定还能突破自己，达到更高的层次。”

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