“嗯，差不多是正確答案。”

陈洛给了个鼓励的眼神，示意她坐下。

“这就是我们要聊到的，台词，或者说文学性。”

“文学和戏剧两者相生，电影诞生后，很长一段时间都是依託於两者存在的，比如最早期的一些电影，《乱世佳人》《蝴蝶梦》等等。”

“那么在电影中，演员为观眾贡献的到底有什么不同？”

“戏剧表演，是依託於文学的，是依託於台词的，只要你有足够的台词功底和播音技巧，你就能成为一个还算过得去的话剧演员，因为在这个时候，你是有一层盔甲保护在身上的，你不需要直接的面对观眾，袒露你整个人的种种欲望和恐惧，以及某些平时藏的非常深的阴暗面，这个时候，舞台就是你的盔甲。”

“当然，这里要叠个甲，没有不尊重话剧演员的意思，顶尖的话剧演员同样非常厉害，我们已经看到过很多话剧演员在电影中表现出色的例子了。”

“《喜剧之王》，这个应该是所有人都看过，我就不放视频直接讲了。”

“喜剧之王中，有一段尹天仇被剧组的製片要求展示各种演技的片段。”

“这是一个非常典型的例子，到现在居然还很多人以为这段是想表现尹天仇演得好但是不受赏识。”

“星爷的演技確实很好，但是这一段是非常典型的反讽，不管是华语电影，欧洲文艺体系，好莱坞商业体系，没有好演员会这样演戏的。”

“对著摄影机做指向性的反应，这个表演首先就失败了。”

“接下来，我们来看什么是好的表演。”

陈洛没有多说，直接点开了一个片段。

画面上，是標誌性的，层层叠叠的中式庭院，以及周围充满了压抑感的规则排布的灯笼。

“《大红灯笼高高掛》，巩俐。”

陈洛把进度条拖了一部分，画面定格在巩俐的脸上。

“我们不看別的，就看这一场戏，颂莲因为醉酒，无意间说出了三太太梅珊和高医生有私情的事，导致梅珊被拖到『死人屋』里处死，颂莲意识到发生了什么，跌跌撞撞来到这个屋子前面，镜头给了一个近景。”

陈洛按下播放键。

屏幕上，巩俐扮演的颂莲，脸上还带著宿醉的惨白。

“注意这里，她的眼神，带著一丝侥倖和不敢相信。”

接著，颂莲扒著门缝往里看，隨即瞳孔猛的放大。

“就是这里，大家仔细看，和大家平时喜欢演的瞪眼和法令纹锻炼到底有什么区別。”

听到这句，孟子意明显有点想直接笑出来，又赶紧憋回去了。

镜头锁定著颂莲的脸，在那双眼睛里，可以清晰地看到瞳孔因为极致恐惧而瞬间產生的放大，所有的血色从她脸上褪去，嘴唇控制不住地微微颤抖。

“这不是一种程式化的表演，而是身体本能的，无法掩饰的恐惧。”

“这种表演是无法设计的。你不能告诉自己，第一秒眼睛瞪大，第二秒嘴唇颤抖，这要求演员把自己代入到角色的处境中，去让那份恐惧支配她的身体。”

“不只是把这个事情当真，也是把自己心里最近似的一种感觉直接翻出来，放到银幕上，给观眾的看。”

“这次程度的表演，还要在片场所有人的面前，反覆的重复。这是对演员心理的巨大摧残。这也是为什么电影演员片酬那么高的原因之一。”

“当然，小鲜肉的片酬完全是另一码事，里面乱七八糟的事情太多，就不在这里细讲了。”