他再也说不出一句反驳的话。

只是低头看著手里的曲谱，看著那一个个仿佛活过来的音符，喃喃自语。

“黄麟……你……你看错了啊……”

黄麟说，江湖死了。

可眼前这个年轻人，却在用音符，为这个死去的江湖，重新招魂。

而且，招来的，是一个比他们那个时代，更宏大，更深刻，更具哲学思辨的，全新的江湖！

下一秒。

一个让在场所有人，包括张学佑和林薇都目瞪口呆的场景，出现了。

李清源，这位被誉为“当代琴圣”，脾气古怪到连音乐协会主席的面子都不给的国乐宗师。

竟然主动站起身，对著江城，这个比他孙子还年轻的后辈，郑重地，微微頷首。

“江先生。”

他的声音沙哑，却带著一种前所未有的郑重。

“老朽，愿助你一臂之力。”

“让这江湖……再响一次！”

这句话，如同平地惊雷。

李清源的態度，就是整个华夏民乐圈的风向標。

他这一点头，意味著整个传统音乐界，向江城，向他所代表的“现代武侠”，敞开了大门！

果然。

他话音刚落，录音室里其他几位原本还端著架子的大师，全都坐不住了。

“江先生，算我一个！我这把老骨头，还能吹得动！”吹簫的大师激动地站了起来。

“还有我！我这琵琶，可好久没弹过这么带劲的曲子了！”

“江导，您说怎么录，我们就怎么录！绝不含糊！”

一场潜在的內部分裂，一场新与旧的尖锐对立，在江城那番“五音即江湖”的阐述和一曲《沧海一声笑》的谱子面前，消弭於无形。

取而代之的，是艺术上的彻底共鸣，是英雄惜英雄的惺惺相惜。

张学佑站在一旁，看著这堪称奇蹟的一幕，內心早已是波涛汹涌。

他走到自己的立麦前，戴上监听耳机，眼中闪烁著前所未有的光芒。

他知道，自己即將参与的，不是一张普通的专辑。

而是一次，足以被载入华语乐坛史册的，伟大创作。

江城回到调音台后，看著录音室里那一张张重新燃起创作火焰的脸，脸上露出了平静的笑容。

他按下对讲键，声音沉稳而有力。

“各位老师，我们开始吧。”

“就用这首歌，为黄麟老先生那『逝去』的江湖……”

“奏一曲，最华丽的輓歌。”