老周在钢琴上又弹了一遍和弦，示意两个人再试一次。

李文琦深吸一口气，开口。

“starry， starry night……”

她的声音就像水波涟漪一圈一圈地盪开。

最后一个单词的尾音在空气中慢慢消散。

许曜没有急著开口。

他等了一秒。

“paint your palette blue and gray……”

他的声音比李文琦慢了半拍。

两个人的节奏，第一次对上了。

老周在钢琴后面，这才露出来微笑连连点头。

“对了。”他说，“就是这个感觉。”

后面，两个人各自熟悉旋律和歌词。

许曜在房间里戴著耳机听了三十多遍原唱，把每一个音符、每一个换气点都刻进脑子里。

他特別注意了don mclean原版的那种敘述感，不是在唱，而是在讲一个故事。

李文琦则把歌词抄了三遍，每一遍都用不同顏色的笔標註情绪变化。

第二天，两个人合了一遍，节奏的问题解决了，但新的问题出现了。

情感层次对不上。

李文琦唱第一段的时候，声音乾净得像一张白纸，情绪是纯粹的、天真的。

但许曜唱第二段的时候，声音里带著一种沧桑的、经歷过什么的厚重感。

两种情绪单独听都没问题，但放在一起，像是两幅不同色调的画拼在一起，中间的接缝很明显。

“你唱得太成熟了。”李文琦说。

“你唱得很纯净。”许曜说。

两个人对视了一眼，然后都笑了。

“要不，咱们换个思路？”许曜想了想，说，“我收一点沧桑感，让声音更平实一些。”

“为什么是我保持不变，你收？”李文琦歪著头问。

“因为你的乾净是天生的，”许曜说，“我的沧桑是唱出来的。天生的东西更珍贵，不能丟。”

李文琦愣了一下，然后低下头，心里一喜，又有些不好意思：“曜哥，你……你別这么说。”

许曜继续说：“这首歌的核心是梵谷的孤独。你的声音表达最初的部分，梵谷在画画的时候，是纯粹快乐的。我的声音是后来的部分，他经歷了苦难、不被理解之后，依然在画。”

“我们不是在唱两首歌，我们是在唱一个人的两个阶段。”

李文琦抬起头，看著许曜，眼神里有一种说不清的东西。

“曜哥，你真的很懂这首歌。”她轻声说。

“我只是比较喜欢研究歌词而已。”许曜笑了笑。

两个人又试了一遍。

这一次，许曜刻意收住了声音里的沧桑感，把每一个字都唱得更平实、更朴素。

两种声音之间的缝隙，终於合上了。

第三天，声乐老师开始抠细节。

音准、转音、气息、情绪、和声配合，每一个字，每一个音符，都被反覆打磨。

老周对李文琦的指导尤其细致。

“这一句『look out on a summer’s day』，你的『day』咬得太重了。”老周在钢琴上弹了一下，“轻一点，像这样，让气流从牙齿缝里溜出来，不要爆破。”

轮到许曜的时候，问题出在气息上。

连续唱了三遍之后，他的气息开始发虚。

125公斤的身体，35%的体脂率，心肺功能虽然已经被系统提升过一次，但连续高强度演唱还是让他满头大汗。

“休息一下。”

老周看到他脸色发白，赶紧叫停，然后嘆了口气。

许曜靠在墙边，大口喘气，额头上全是汗。

李文琦递了一瓶水过来：“许曜哥，你没事吧？”

“没事。”许曜接过水，灌了一大口，“就是体能跟不上，不好意思，耽误我们排练进度了。”

系统把他的耐力提升到了连续演唱20分钟，但排练的时候一首歌要连著唱五六遍，中间休息的时间很短。

20分钟的极限，在排练强度面前还是不够。

他需要更多的偶像值。

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