何也为了拍摄这部电影，从剧组人员的筹备，到摄影组各个人选的筛选，以及演员的遴选，都是亲自负责。

所以他不像那些栓狗导一切都是交给副导演去负责。

早在十天以前，剧组第一次碰头的时候，他就对剧组演员做出了一个要求。

要求他们先根据剧本，按照话剧的方式排练一下，找找感觉。

当然，何也同样不喜欢话剧味儿太浓，在看他们排练的时候，也会做出一些指导。

如今看来，这样的效果还是有用的。

一开始拍摄后，所有人就瞬间进入了状態。

这让何也再一次对这个时代的演员有了巨大的好感。

其他先不说，单单就是表演这些小人物的一举一动，都充满了真实感。

不像后面有些人成名之后，就拉不下面子再来演一些小人物了。

其中代表应该就是影帝黄。

年轻没成名的时候，演的戏都好好的，不管什么人物演起来都非常接地气。

后面也不知道是综艺接多了，来钱太快，还是身份上去了，演啥都是端著，並且再也不演小人物。

这一点上，宝强就很好，只要合適，什么角色都演，没有什么成名包袱。

並且宝强的角色，非常多都是丑角，真的很考验演技的。

毕竟丑角一个不好就会让人討厌，能把丑角演的让人喜欢，可不是那么容易。

比较出名的將丑角演好的，就是巴菲赵、宝强、以及《老友记》里面的瑞秋。

野孩子找爹里面的燕子確实是丑角，而且还是配角，但她硬生生靠自己压过了主角紫薇。

在表演能力这块，確实是可以的。

《老友记》里面的瑞秋也是一个人设非常不好的角色，结果被硬生生演好了，演的不让人討厌，真绝。

宝强就更不用说了，他的绝大多数角色换个人就完全不是那个味儿了。

……

当俞非鸿將准备拍摄的命令下达，第一场戏很快开始。

何也並没有像10年代之后的那些导演一样，进了剧组就直接坐在监视器后面。

现在的电影还是胶片为主的时代。

除了像姜闻那种把钱不当钱用的主，其他人拍摄其实都是很节省使用胶片的。

这也是何也之前让他们先找找感觉，试试镜头的原因。

同时这个时候的监视器根本没有后来那么有用，画面模糊不说，效果也千差万別。

所以何也根本就没有坐下，而是主要依靠取景器或直接观察演员表演，来判断这个镜头能不能用。

这里也就可以看出这个时代的导演能力了。

因为你若是没有能力，恐怕自己都不知道拍摄出来的东西是啥。

最典型的可能就是管唬，第一次拍电影的时候，完全没注意这些，觉得自己拍的很好，结果回去一洗胶片的时候，才发现所有的镜头和画面全都过曝。

没有一个能用的，只能重新返工。

別说人工成本，这就是製作成本又要翻一倍以上。

所以这个时代真正能出名的导演，其他先不说，光导演基础能力这块儿，肯定是没的说。

就比如何也自己，他要想保证镜头是否能用，不仅需要他自己对自己写出的剧本清楚，同时也要对演员展现出的画面感呈现有充分了解。

同时还要时刻关注演员的表演是不是符合要求。

这种判断力和洞察力才是导演的基础。

这一点一直要等到2010年之后才会慢慢改变。

隨著摄像机技术的革新，监视器的解析度也会逐渐提高，导演的工作也就轻鬆不少，並且还可以直接回看之前的表演有哪些问题。

不过现在是2002年，何也想要那种东西还没有，只能以自己的判断，以及摄影指导的判断为主。

刘国南在周围忙前忙后，负责调度，张述冬带著灯光组架好了灯位，李学磊带著徒弟以及周佳开始调试录音设备。

等到一切就绪之后，场记刘淼举起场记板。

“《烟火人间》第一场第一镜，第一条！”

“action！”

李宝田瞬间进入状態。

他站在灶台前，舀了一瓢水倒进锅里，弯腰生火。

火苗窜起来，他眯著眼睛看了看火候，又站起身去拿面盆。

面盆里装著提前准备好的麵团，他撒了把麵粉在案板上，把麵团放上去，开始揉。

他的动作很慢，但每一步都透著熟练。

揉面的时候，他会微微侧头，看一眼窗外的天色……搓条的时候，他会停下来，用袖子擦擦额头……切面的时候，他会把切好的麵条整整齐齐码在一边，码完还用手捋了捋。

整个过程中，他没有说一句话，但所有人都从他演的看出来。

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