大卫·奥维茨给凯萨琳简单地解释清楚后，笑道：“刚才一直都是你问我，现在该我问你了。”

“你问吧。”

“你是第一次演哭戏吗？”

凯萨琳奇怪地抬眼看了他一下，“怎么了，我上午表现得不够自然吗？”

“嗯……”大卫被这反问噎了一下，沉吟片刻后答道，“反正以我的眼光来看，已经足够自然了，电影上映后打动普通观眾应该是没什么问题。”

“哦，”凯萨琳听到这样的评价后若有所思，然后回答起了大卫提的那个问题，”不是第一次，我平时参演一些话剧时，会提前对著镜子练哭戏。“

“那时候因为在舞台上，台下观眾离得比较远，为了他们相信我真的哭了，演的时候会有些用力过猛，一场哭戏下来，我嗓子得哑半天。”

凯萨琳一边用刀叉把午餐送进自己嘴里，一边若无其事地閒聊起来，“还是演电影好，不用那么浮夸，演起来也没那么累。”

大卫·奥维茨有些无言以对，亏他还在试镜的时候，担心她过不了哭戏那一关，特意给她省了，现在看来，属实是多此一举了。

不过想想也对，从小就学习舞蹈和表演，12岁起就在天主教堂歌舞团登台，15岁时，就能拿到第一张演员协会的会员证，並被伦敦的剧评人称为“最有潜力的新人”，这样的履歷怎么可能以常理度之。

而且音乐剧也是舞台剧的一种，还是舞台剧融合性最强、综合能力要求最高的一种，能在这样的剧里担当主演，肯定是有两把刷子的。

这要搁国內，估计得是和人艺、国话那帮人坐一桌的实力派选手。

舞台剧演员来演电影，从某种程度上来说確实是降维打击。

毕竟舞台剧没有后期配音、没有ng重来，必须一次过。

再加上剧院里最后一排观眾距离舞台得有几十米远，对台词功底和肢体节奏的控制力要求都是极高的。

能在这上面坚持几年的演员，基本功绝对是要吊打普通科班毕业的学生的。

梅丽尔·斯特里普和安东尼·霍普金斯就是最好的例子。

大卫·奥维茨犹豫了片刻，还是决定向对方请教一下，不过还是装出了一副很平淡的样子，仿佛只是一次很寻常的提问。

”凯茜，你上午的那场哭戏是怎么演的啊，我看你连最后一滴眼泪都是从眼睛中间流下的，是怎么避开眼角的，你有什么技巧吗？“

大卫的主业虽然是导演，但对表演其实也挺有兴趣的，难得来到了这个时代，90年代的好莱坞经典影片更是数不胜数，不挑几部自己最喜欢的在大银幕上过过癮，实在是有点可惜了。

而凯萨琳则险些被对方那一本正经的装腔作势给逗笑了，忍不住清了清嗓子，”其实想达成你说的那种效果，想办法控制好面部肌肉就好了。“

“首先是放鬆，保持整体面部的相对鬆弛，这样可以使眼泪更容易流向中间。”

说著，凯萨琳就放下刀叉，用手轻拍了一下自己的面颊，“然后调整一下角度，让自己的头部微微上扬，並轻轻挤压眉间肌肉，引导泪液流向中央。“

正在按照自己说的进行同步实操的凯萨琳，忽然有意拉长了自己的呼吸间隔、放缓了呼吸节奏。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）