场记就位，灯光就位，设备就位......

隨著白杨大喊一声：“我宣布《口吃者》正式开机。”

这部电影需要的场景不多，大部分镜头都集中在男主角身上，拍摄期间，主角戏份贯穿全片，拍摄强度极大。

每日清晨八点准时开机，收工时间常至深夜十一、十二点钟，因为影片中经常会出现夜晚的街道，所以需要等到深夜，街上的人才会少一些。

拍摄时间很紧，富大龙全程处於高度集中的角色状態中，口吃並非刻意表演，而是对生理与心理失控的精准还原。

一句简短台词，往往需要重复拍摄十余条乃至二十余条。

白杨不喊停，富大龙便在镜头前持续呈现失语般的挣扎：喉咙紧绷、气息紊乱、话语咔在喉间无法顺畅吐出，面部因用力而泛红，指尖不自觉蜷缩。

场记反覆打板，录音师紧盯收音波形，现场工作人员保持静默，片场只迴荡著演员失控的呼吸声与摄影机运转的细微声响。

白杨喊咔后，富大龙从角色中抽离，身体明显松垮，低头轻揉咽喉，也不说话。仅抿了几口温水，便盯著监视器回放，沉默地看自己刚刚咔顿、停顿、挣扎的每一秒，记下哪里太假、哪里不够真、哪里的呼吸差半拍。

灯光一遍遍重调，机位一次次挪近，时间在片场被切割成无数个三秒、五秒、十秒的镜头。他在流利与失语之间来回撕扯。

白天拍崩溃与窘迫，深夜补內心独白——那时的他要用最平稳、最清晰的声音，说出主角一辈子说不出口的话。

一条又一条，一遍又一遍。

镜头里所有的笨拙、破碎、难堪，都是在漫长、枯燥、耗神的重复拍摄里，一点点磨出来的真实，最终构成角色真实可触的失语世界。

富大龙准备得很认真，拍得也很投入，他听白杨说过，这部电影要送到柏林，所以对自己的要求更严格了。

这天，富大龙刚演完一段男主角没有台词、只有很长內心戏的镜头，看完监视器回放说：“导演，这段我想再试试，我的表情表达得不是很准確。”

“好，各部门准备，这段重来一次。”

拍摄的过程是枯燥的，白杨第一次当导演，虽然记忆里有著几十年丰富的导演经验，但还是有一点紧张，看著监视器的画面，脑海中一遍遍和记忆里的原版做著对比。

“主光再提一档，辅光压暗，光比拉大，突出人物孤独感。”

“这场用全景推近，最后落幅在他的手，情绪要压著。”

“这小子真是第一次做导演？”旁边苏牧看著白杨在对灯光和摄像提著要求，心想著，他也是下过很多次剧组了，白杨在片场的表现很老练，一点都不像刚拿导筒的菜鸟。

本来他还以为白杨第一次执导，在片场会手忙脚乱的，他都做好回学校，搭上关係请导演系的老师来救场的准备，结果这小子表现得游刃有余，害他白担心了。

接下来的一个月，隨著拍摄进程的推进，虽然偶尔也有咔顿的时侯，但整体进展顺利，演员状態也越来越好。

隨著拍摄进程的推进，白杨也一点点的找到了状態，好几场客串的戏，都是一次就过。

期间，客串的几个演员也都是王敬松老师找的表演系的学生，戏份极少，对演技要求也不高。

这天，王敬松前来探班，看看自己的学生在片场的表现。在观察了一阵后，不由得点点头，对苏牧说道:“这小子有点东西啊。”

“怎么样，我这学生也算是个天才吧。”苏牧有点骄傲地说道。

“第一次拿导筒就能做到这个地步的，导演系毕业生都寥寥无几。”王敬松竖起大拇指。

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