但是于智魁表示，其实京剧老生的的发展是从分流到统一，然后再分流再统一这么一个螺旋式的发展。

他的父亲学的是武生，不过，中年因病离开的舞台。

到了三十岁之后，杨宝森的声音发生了变化，开始慢慢的跳出了“余派”，吸取了其他流派的精华，最终创立出了独树一帜的“杨派艺术”，在20世纪30年代末，和马连良，谭富英，奚啸伯并称为“四大须生”。

这个问题，林牧也特意的去问过自己的老师于智魁先生。

杨宝森！

林牧作为杨派的传人，对杨宝森的相貌还是非常的熟悉。

无生不谭这句话，在当年那可是人尽皆知的！

后来，杨宝森开始学余派，当初有着“小余叔岩”之称。

杨宝森的唱腔简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕，却于细微处体现丰富的旋律，细腻而不琐碎。

现代的京剧老生界，有着十生九杨的说法，也就是说，大部分的老生演员，其实都是宗的杨派。

因为在他们看来，杨派之所以会成为更多老生演员选择的流派，主要就是因为杨派“太简单了”。

而杨派的代表人物于智魁先生，也是经常被人讽刺唱的不是京戏，而是京歌！

林牧打开自己的系统空间，看向了“京剧大师杨宝森的辅导课程（2小时）”，脸上的表情也变得郑重其事了起来。

就像是唱歌一样，只要你的嗓子没有大毛病，你就可以唱流行歌曲，但是你要是想去唱民歌或者美声，对不起，那是需要一些天赋的！

林牧感觉到一股浓浓的睡意袭来，就躺倒了床上，直接沉沉的睡去。

有不少比较激进的京剧界的人士纷纷表示，这种情况并不是什么好事。

杨宝森的家庭是正儿八经的京剧世家。

“我觉得这个世界上只有两种人，一种人是喜欢京剧的，一种人是还不知道自己喜欢京剧的，希望明天晚上八点，大家齐聚我的直播间，听我给大家唱戏！”

林牧也是第一次听到这种说法，则是好奇的追问。

他的祖父跟谭鑫培先生是一个时代的，不过，他的祖父学的是旦角，是“四喜班”的当家旦。

在睡梦中，林牧发现自己来到了一个旧社会的戏楼，自己就坐在戏台下面，看着台上那位意气风发的老生演员，正在一字一句的表演着。

而谭鑫培则是博采众家，得余三胜最多，字音几乎是完全遵循，一举奠定了湖广音和谭腔的规范性地位，终成了民国后“无生不谭”的局面。

于智魁当时就反问，这是因为汪，孙二人的艺术不够好吗？

还是因为彼时的京剧不如前后三鼎甲时期了呢？

那当时的人是不是应该也感叹“无生不谭”是畸形情况了呢？

林牧顿时如同醍醐灌顶一般，豁然开朗！

于智魁继续说道，从谭鑫培之后，再分流到各家，不仅余派和言派两大传人互不相让，就连马连良先生20出头的时候，在魔都挂出的牌子还是“谭派须生”！

前四大须生，余叔岩，高庆奎，言菊朋，马连良中，除了高庆奎是学的是张二奎的“奎派”，其他的三人竟然都是谭派的传人！

(本章完)