第104章 初识之光的本质

啄木鸟事务咨询所。

「“不坠之火”是“烛”相起源之主、神圣火焰之主、希望启明之神，辉光真实之影……」

「“无终赋格”指引攀升艺术之顶，祂执掌“烛”之相位，故而是灵感之主、复调之神，祂又执掌“钥”之相位，故而还是理性之主、指挥之神。某场高位格秘仪存于历史，重现祂的言辞，引发祂的过问，用以增加仪式感的礼器名为“旧日”……」

范宁看着摊开的笔记本，在来时的马车上，自己已将新的更高位阶隐知记录于此。

“礼器一般会带有千奇百怪的神秘特性残留，但这根材质不明，名为“旧日”的指挥棒，从移涌带出后做了反复尝试，似乎就真只是一根指挥棒……非得要说它具有特性，我只觉得它造型拉风，手感和我的指挥偏好异常对路，就连放在胸口内襟都贴合得恰到好处……”

范宁收好它，看向桌上两杯常温的水。

灵感丝线缠绕其上，划定空间后，采用了另外一种不曾试过的单向拉扯方式…..

几秒钟异变渐起，玻璃杯其中之一整个凝成坚冰，冒着白烟，另一杯彻底沸腾，热气翻涌。

在晋升有知者时，范宁获得的“初识之光”是“温度的交换”，而中位阶后，他的“初识之光”获得升华，不仅温度交换的距离和范围大幅增强，还多出了另一种操控方式——直接控制两处温度的单向流动！

速度上并非近乎瞬时，比温度交换慢上不少。

……说起来，这个世界的人们创作音乐多以灵感驱动，虽然总结出了一些概念和技巧，但作曲理论根本没有形成独立的四大件《和声学》《对位法》《曲式分析》《配器法》，而是以《作曲学》一以贯之。

“范宁先生，给您送来《提欧莱恩文化周报》，新历913年第4期。”

「《死神与少女》是此道诘问中的一个微小扰动，虽然其力量尚不够下出定论，但我们看到了作曲者已为未来的艺术品勾出了轮廓的剪影。」

「复调音乐写作技法：转置、逆行、扩缩、倒影、密接和应……」

在最后部分，他客观提及“标题音乐”与“纯音乐”论争的更大分歧在于“形式”。

而在几次灵感和明悟之下，掌握了更多关于“无终赋格”的奥秘后，他提出了一个猜想：

“初识之光”的本质，或来源于祂所启示的部分复调创作技法！

于是范宁握着笔，试图将已有记录做进一步补充。

乐评分为三个部分，先是分析了大量的往年作品与评论，将“标题音乐”与“纯音乐”的论争抽象为“内容”与“形式”两个范畴，然后指出了范宁的弦乐四重奏《死神与少女》在“内容”范畴的弥合性与趋同性，称其聆听感觉为“浪漫的哲思从古典守序的音乐躯体中涌现，好似健康而富有弹性的血管中流动着激情的血液”。

……等等。

“《分歧与弥合——从“死神与少女”看未来的艺术品》？”范宁念出了首版有些长的标题。

「这里所说的把两条旋律上下转位的技法，就叫「转置」。」

「若将艺术同样区分为表象和意志，那最高形态是什么？如果最高的共同艺术形式是歌剧（戏剧），那么音乐同美术、舞蹈和诗歌就只是实现它的表象；但如果音乐本身就是最高艺术启示，那么它就是意志的集中体现，而其他艺术只是意志的间接反映。」

考虑到目前的灵感碎片属于进阶技法，为留有整理和循序渐进的余地，范宁第二次直接翻到了偏中间的页码处，继续书写：

“如果那句古查尼孜语写成的隐知传递律全然真实，且杜邦所说的第三类传递法实证有效，那么至少在这个世界，我认同第二种观点。”范宁深吸一口气，合上了周报。

他在扉页写上了《对位法》三个大字，然后翻到第二页，写上：

「一种在音乐创作中，使两条或更多相互独立的旋律同时发声，并且融洽和谐的理论技法，它是复调音乐的主要写作技术。」

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