乐曲进入呈示部。

这才短短一会。

弦乐再度出现不安的附点下行，号角之声满山遍野吹响，直至引子“诘问动机”呼啸而来，他全身绷紧地挥手斩落——

压抑了太久的咳嗽声开始响起，有些窸窸窣窣试着鼓掌的苗头也开始出现。

他已经三分钟扶着栏杆没动静了，或许可以有个人上去，建议他先躺着休息一会，即使等一个小时也无妨，但一时间也没人敢开这个头。

不过，算是很次要的因素。

但这个画面似乎只是倒叙的剧情，很快就随引子结束而淡褪。

也许后几个乐章，自己还能录得更好一点。

初次的挣扎渐渐平息，低音提琴徘徊的三连音，让色彩过渡到足足相差七个调号的e大调。

但毕竟意味着，已经有一部分身体已经开始死亡。

短暂的宁静氛围后，引子的不安震音与“诘问动机”再次出现。

气氛过于不详且突兀，听众们被吓得心神俱裂。

胸膛上下起伏，卡普仑缓缓闭眼又睁开。

在弦乐组黯淡而沉寂的反复音群中，卡普仑引出了极为特殊的一组木管合奏。

长笛与单簧管承接了安宁的思绪，调性上移至e大调，它们勾勒着暖色调的暮光，但升sol音的突然还原，将听众拖入了寂寥的e小调黑夜。

毫无疑问包括自己。

他想和朝夕相处的乐手们交流一下眼神，但发现视野里似乎弥漫着油雾，全然看不清大家的五官。

现实中不可能发生之事。

这个动作让乐手们条件反射般地执起了乐器，听众们开始清理最后的零星咳嗽声。

终于，卡普仑重新抬头了。

连接句，全乐队进入连续下行。

这种人对艺术过于敬畏，甚至到了有些病态的程度。

但如愿之事发生在当下，很多人心情却变得复杂，以至于欢呼不起来。

其实录音并不是可以无限回放的，每一首作品，人一生中能听的次数存在一个限值，听一次，就少一次。

“这里的开场气质该如何呈现，才能让听众感受到所谓‘威慑感、审判感、史诗感’？”

第一乐章，葬礼进行曲，庄严的快板。

单簧管、圆号与小提琴接连叠置进入，而低音提琴的“诘问动机”，始终在阴影之下游走扫荡，形成疾风骤雨般的复调对位。

不得不说走神有点严重，但在音乐尚未响起时，为了应付疼痛这利大于弊。

弦乐组战栗着以半音阶下行，化为棱角分明的附点节奏音群，长号与大号吹响曾用作穿行黑夜的旋律，长笛、双簧管与单簧管穿插其间，呈现出游移不定的三连音碎片。

汗水从额头低落，他的身体带动手势微微起伏，低音提琴的沉重步伐逐渐变弱。

乐手们静静地坐着，到了第四分钟的时候，已经有听众开始考虑要不要鼓掌了。

听众觉得自己的灵魂瞬间被击穿了一个口子。

卡普仑把总谱搁到了谱架上，打着冷颤翻开封面。

再现部的主题群，比呈示部展现出了更为精妙的对位关系，卡普仑觉得自己在总结着什么东西，阶段性地总结，他认为那张“镜面”应该被擦拭得还算洁净无瑕，应该能从一个更高的角度，观察到逝者的整个一生从其间反映出来。

“比起金融，我对艺术的自卑或许更甚，我总是过度清醒地认识到自身能力所缺之处，然后在面对行家时，识时务地退缩到后面….”

因为这完全可以算是一场杰出之作的神级首演。

一小会的动作，背部已经冰凉一片。

“艺术家上台时应该鼓掌”是条市井庸人都知道的常识，但就这么被所有人忘记了。

因为卡普仑双手扶着指挥台杆，陷入了长时间的静默站立。

生而为何，生而如何，又有何种过往值得被铭记？

“诘问动机”以断裂的形态做初次运动，极端静止与极端快速穿插结合，闪耀着锋锐气息的黑色光芒。

但如果别无选择，给别人多留一套唱片，感觉也倒不错。

其实这20多分钟的时间，已经是他这数月来消耗最剧烈的活动。

两小节灰暗小调音阶，再两小节更紧张的半音阶。

“嚓！——”

作曲家的故意为之。

在圆号突如其来的减七和弦下，全体乐队下行奏出疾风骤雨的半音阶句，第一乐章结束在了两声微弱的拨弦之后。

但他容忍不了自己手中出现瑕疵。

他从指挥台的孔洞里抽出了一根十成新的，几乎没人用过的公共指挥棒。

手腕在空气中绕出提示拍，然后轻而果决地往下一探。

在这寂寥的脉搏与呼吸中，他忍不住在反复地想。

“.有的时候他们局限于自己专业曲目一隅，脑子里对浩如烟海的严肃音乐作品储量未必有你丰富，对各种演绎方式的熟悉程度也未必有你信手拈来。”

二三十个声部的动机、和声、对位关系和表情术语在他脑海中闪过，这些平日演练了无数遍的画面一泻千里又剖决如流，最后停留在了与作曲家本人的对答片段上。

展开部从小提琴开始，c大调的抒情乐段，以第二田园牧歌主题作展开。

当音乐发展到接近混乱的失控时，圆号开启了“末日经”的庄严动机。

这些动机很快衍变为庞大的呈示部主题群，以圣咏风格的程式交融作结。

已经不能看了，不看也行。

只是刚刚上台前，没有多看妻子女儿几眼，这多少有些让人难过。

这一举动还是造成了大半听众的误解，不过他再度抬起了指挥棒。

而且，干枯发焦的脸庞上，居然浮现出了一丝笑容。

(本章完)