第432章 你以为我是来演戏，我真是来演戏

场面很大。

到处都在挥舞支票。

都是体面人，这时候挥舞美刀不好看，而且现金少了肯定签不下这帮人。

旗商人在挥舞支票这种事情上，有非常深厚的传统。

各种邀约。

hk文化中心的大佬们已经彻底歇菜。

他们并不在乎钱，只想怎么把影响做得越大越好。

hk要的是这份国际影响力。

既然已经获得了百老汇的普遍认可，那就人往高处走，我们要去最好的舞台演出！

非要说人家先出炉的歌舞剧是抄袭自己还没完成的动画片，也有点牵强。

反驳这种批评的当然就是那是什么时代，文艺复兴时期，现在是什么时代，观众已经不愿意只接受悲剧了，也不是只有悲剧才叫升华主题。

甚至已经有熟识奢侈品牌的专栏作家根据这些照片抓住线索，评论来自hk的东方团队，难道就是这样盗窃品牌文化的？

要知道这时候的迪奥，乃至lv等品牌几乎都还没有走上全产品系列的路线。

长袖善舞的荆小强，回酒店时给龙哥解释还卖关子：“艺术，就像油画、雕塑，这是艺术品，艺术品的单价很高的，体现在周边衍生品，明天你就知道了。”

连hk的女演员们日常排练都有不少穿运动内衣的。

传播力跟刚改开十来年的内地传媒天壤之别。

现在显得是那么得体全面。

其中以杜若兰为首的两三位天赋型女演员，穿的都是“迪奥”品牌！

这也是杜若兰发现的细节，老孔他们在生产运动内衣的时候，的确是一分价钱一分货，单价四五百的“迪奥”运动内衣在包裹支撑性上，的确比四五十一件的“miya”更好。

甚至连有些“别有用心”的电视新闻，都赶紧抓了这个消息。

听了荆小强这句话，老西蒙和迈克尔半吊起来的心才落了地。

连龙哥这时候都跟着在旁边不停协调，让演员们先卸妆，还有这剧天天都要演的，都可以慢慢谈。

没错，第二天，全体女演员都穿着运动内衣在排演厅热身，接受采访！

这个也不稀罕，哪怕八九十年代国内风气还很保守。

而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄，跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。

怎么可能来做这种汗津津的东西。

记者好多，而且还有很多那种比较正规的专栏作家、艺术评论家。

几十号hk过来的演职员们压力还是很大的，也感谢西城剧院的乐师、后台工作人员的辛勤付出，还有剧院高层的认可。

到了时尚圈。

国外就更不用说。

杜若兰她们这样高强度训练下，感受区别太大了。

一款他们最好的营业员、品牌经理、设计师都不认得的自家产品。

作为时尚行业，天生就跟艺术交织得很紧密。

起码没说马上就要走，毕竟比西城剧院有影响力的剧院多了去。

一场票房收入就这么十来万美元，可参与演员、乐团、剧场、后台这么多人。

迪奥这边更是因为只隔着几条街，直接找上门来。

蜂拥而至的记者们很快就敏锐的把握到镜头里面的这个细节。

地位可高了。

实际上从昨晚的首演之后，已经在艺术圈一石激起千层浪，各种评论铺天盖地。

总之所有侧重文化、艺术的媒体声音，全都集中到这样一出东方剧目上来。

迪奥起码这时候还没开始做内衣，主要集中在女性成衣，也就是大衣、外套、裙装，连后来著名的彩妆都没开始呢。

更主要的是，我们这里还带了几套迪奥牌运动内衣，你们拿去试试看，有没有市场兴趣？

赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐，特别是在商业化特别浓厚的百老汇，这样一出hk排演的歌舞剧，从各方面都无懈可击的优秀剧目。

能得到乔恩这种超级社恐人士的认可，已经算是很难得。

多么富有时代新潮特征？

只要上映大热，那就能大赚。

这在极其讲究品牌的旗、薪乡很失格。

我们是要讲品牌故事的高档生活引领者。

而且还是富有新意的东方文化载体，显得特别具有创新精神。

荆小强却不慌不忙的请对方跟公司总部查一下，有没有跟东方授权品牌分类。

渲染东方就是制假的源头的话题。

实在是那些黑白两色为主的运动内衣，下沿上那黑白分明的“miya”字母太显眼。

哪怕只是授权在中国区域使用，这也不违规啊。

后面的上映简直就是无本生意。

然后他就去搂着汪茜潘云燕她们嘀嘀咕咕。

褒贬观点争论得非常激烈。

就提出现在已经很晚了，更主要是整个歌舞剧团要庆祝这个开门红，所以要共同聚餐，明天，从明天开始，每天三场bab形式的演出，晚餐前还有全体演员的排练场景，邀请大家一起来探讨采访。

自然也就成了媒体热点，各种媒体都来蹭热度。

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