所以创作者算是总领整个剧目的存在。

日常排不满的场次坐席，现在提价还爆满，更能在hk文化中心出售给其他剧院的版权里抽成，美滋滋。

进进出出的西城剧院员工，全都跟着迈克尔挤在周围，艳羡不已。

所以现在荆小强能简单的给詹妮勾勒了下这部戏的“轮廓”。

古典市场越来越萎缩是个趋势。

这事儿要是单独谈多好。

未来无论谁按照这个思路去排《了不起的盖茨比》都要背负抄袭骂名。

一部《狮王争霸》就能让hk文化中心在整个东亚地区名声鹊起，从无到有。

这是他最耿耿于怀的一部剧。

编剧、创作出大戏来之后，艺术总监负责实施，演员上台表达，但不同的艺术总监会有不同的理解，不同的演员更是演绎天差地别。

穷小子爱美女，但美女嫁了富豪，小伙子拼命赚钱致富，到富豪家对面修大宅子夜夜笙歌继续舔，结果一系列尔虞我诈之后死翘翘，深刻揭示了资本主义的冷酷残忍，人性的丑陋跟虚伪属于是。

毕竟这从一整本小说给压缩到两三幕的舞台剧，还要有冲突有看点，大概多少首唱段咏叹调以及场景，这已经属于再创作了。

剧院外面可是铺天盖地的媒体记者。

这时候詹妮已经收了手机回来，斩钉截铁：“好，我代表董事会同意你的建议，我们将出资收购《了不起的盖茨比》戏剧改编版权，整个剧组项目可以由你署名，但是必须要接受我们组织整个剧作改编团队的协助……”

理论上这出戏只要保持上一世的基本水准，将会成为大都会歌剧院在新世纪的扛鼎之作，彻底拉开和其他顶级歌剧院身位的存在。

都让这个改编创意属于荆小强了！

在欧美国家，没逼到尽头露出双标嘴脸之前，还是很维护这些价值观的。

虽然唱段、台词、角色还有大量的细节要去填充，但整个骨架有了！

好好跟着荆小强，没准儿还能一路蹭角色呢。

的确是现实主义的深刻批判。

荆小强这个思路是很适合大都会歌剧院远景规划的。

荆小强当然说得头头是道……

可现在荆小强说得居然有点内味儿了。

詹妮有点抓狂。

这是非常非常重要的知识产权。

譬如龙哥的电影，每部都是创意，他曾经跟自己师兄聊过自己有什么想法拍个什么样，结果那胖师兄转头跟其他人拿去拍了。

从此颠沛流离，只能在百老汇三流剧院当主唱糊口。

罗伯特昨晚都爆红了，他还在傲这点面子。

再然后全世界顶级歌剧院还很多，没准儿抢了这个剧还能赶超大都会歌剧院呢。

再标榜高贵正统也架不住观众越来越少。

旗歌剧界，歌剧创作者才是核心。

烦死了！

不，应该是喜忧参半的那种，欢喜这个剧带来的机会，担忧荆小强有没有能力拿下这个创作。

你叫个阿三来改编西游记，想想什么感觉，出来一股子咖喱味儿咋办？

不适一部剧那么简单。

现在就在断崖之前，艺术界肯定看不到未来的巨大危机。

但是这样跨度的故事，要怎么压缩在两三幕场景的舞台剧里。

肯定有人给她出主意，吸收罗伯特进来，然后稀释掉不就成功抓住又不会让外人为主。

却在最终登台被刷下来。

更能听懂荆小强描述的这个梗概大纲可行性。

好像确实是可行的，改成两幕剧也不是不可以。

杰斐逊则双眼放光，他是专栏作家，肯定熟读这种经典书目，明白排《了不起的盖茨比》歌剧有什么意义。

这个话题，说不定都已经传出去。

够了。

这就很考验剧作家的本事。

影视圈有很多类型，内地一般是导演中心制，一切创作都围绕导演来决定，hk和好莱坞是明星中心制，导演话语权虽然大，但主要还是围绕明星来，当然无论各地名导、名演员肯定都有超越架构的存在。

只有他一半年龄的罗伯特迸发出来的才华，能演、能编、能导，唱跳技能吊打他。

古典音乐、古典艺术、歌剧交响乐这些特别讲究体面的圈子，还是很要脸的。

而是代表现时代的歌剧诞生。

执念。

以后提到这部戏就会说是他二十岁提议勾画出来。

跟大都会歌剧院的合约！

戏剧演员的天板梦想存在！

几乎所有的舞台剧演员，都有这样的儿肯梦。

荆小强居然这么实现了？

(本章完)