第681章 错过那个点儿,就不是那个价
杰斐逊就不会把自己当成是个记者。
他不会跟着荆小强去参加什么发布会,作为内线人士知道这事儿就行了,他早早的就来到好莱坞碗。
百老汇的东方神奇小子,将会在西海岸的艺术象征殿堂,好莱坞露天戏剧中心表演,这个象征意义很大。
一贯西海岸因为好莱坞的如火如荼,是有点瞧不起百老汇的。
可薪乡市的文化人又天然瞧不上西部牛仔,靠着大西洋怎么都要高雅些。
所以专栏作家要在这个上面做文章,坐在如同罗马斗兽场一样的环形露天看台上找感觉。
他才是另一重意义上的艺术范儿。
可他是个文人,真的没意识到那台正尽力挂在白色半壳边的巨大电子显示屏意味着什么。
旗有相当大的显示屏市场需求,但荆小强印象中百老汇所处的曼哈顿广场,那么全世界瞩目的地方,好像都是零几年才陆续开始出现彩色大屏,然后到一几年成为主流。
直到演出要开始了,才把化妆师派过去在现场给荆小强化妆,因为他还在不停的跟工程师谈论细节。
今天是来不及了,但荆小强马上给电视拍摄团队开会,强调这种设备的取景、走位以及后台切换,必须要两三路拍摄信号进入之后,根据不同的场面切换。
工程师们这下终于有种恍然大悟的惊讶,在现场做现场直播!
这就好比把一台液晶显示器扩大几千倍,每个显微镜下的像素点都变成掌心那么大,涉及到的电路、散热、运算都很复杂。
但还是很贵,贵到普通体育场舍不得用,相比用灯泡点亮比分,用人力翻比分牌,甚至飞机场空港的航班抵达牌,宁愿哒哒哒的机械化翻字母数字,都不想用这么昂贵的显示屏。
但在九十年代,更需要这种大屏的橄榄球场、甚至nba赛场,都是挂的那种类似灯泡一样的比分牌。
中国内地是九十年代中后期才引进这种移动稳定设备,也就是后来普及到人手一个的手机稳定云台,而旗从七十年代就开始研发出现,八十年代已经用到电影拍摄上。
舞台剧的取景是散的,观众坐在不同角度距离的席位上。
还是托好莱坞的福,哪怕后台编导切换几路不同摄像机画面的技术,都很高超。
越大,观众越远,这屏幕的效果就越逼真!
而且其中必须要有一台斯坦尼康稳定器装备的摄像机抵近拍摄舞台上的细节,能做到吗?
好莱坞肯定能找到这种人,还有五六个小时呢。
等到开演之后,整整第一幕戏,所有人都没注意到男主角,居然都跟着斯坦尼康摄像师身边,弯腰牵着电缆做助手,指挥人家从哪些角度推进。
果然,等到今天公演的《冰雪女王》开始之后,所有旗观众都耳目一新!
近两万人的坐席,前面大概一千多是包厢式的围栏架,靠近舞台有点像高档餐厅或者夜店的那种沙发围座。
对于数万人围起来的体育场,坐在二十美元最便宜外围席位的观众,看他已经跟看蚂蚁差不多了。
叫什么对荆小强已经不重要了:“你去搞定这个事情,我的演唱会巡演必须带上这个,四块这个显示屏!我们自己钱买四套,从旗到欧洲,从欧洲再带回……亚洲,这是我们演唱会最重要的东西。”
观众们顿时有种,一边看现场,一边看电视直播的舒爽。
可如果有台这样巨大的显示屏,所有观众都能在倾听歌声的同时,可以抬头看见歌星的特写,就不用拿着望远镜,不用拼命伸长脖子看蚂蚁了。
是荆小强尽量把这种气氛再增加点听个音质。
以前没有出现过这样的直播大屏幕,很难有人想象过用镜头取景框拍出来的再创作。
远处的观众看不太清舞台,却从大屏幕上看到了如同真人电影般的画面!
角度、镜头、切换都像电影那样舒服!
更掩盖了不少特技的瑕疵。
潘云燕她们就跟陆续抵达的歌舞团成员们,一起敬佩的看艺术总监……啥都懂的跟工程师交流。
后世那么多用手机拍出来的一镜到底高手,才真正诠释了这种艺术创作的含量。
当女主角假唱起《let it go》,踉跄走在“雪山”,随手对周围释放出“漫天冰雪”的魔法时候。
好比冰雪女王走在一片苍凉空寂的雪山之中,这背景不比画出来的强?
还能绽放魔法……
总之就是能用得起的,只有顶级歌星,追求超大场面中非凡效果的艺术家。
彻底成为这块显示屏的创作者。
真的就仅仅当成个显示器来用。
特别是挤在舞台边缘仰头怼脸拍女主角特写……
荆小强无语。
嗯,准确的说就是911的时候,02年,当那架飞机狠狠撞进大厦的时候,曼哈顿广场上无数人一起从大屏幕上惊恐不已的叹息。
现在从停车场就直接跳下去飞扑!
穿着嗦尼工作服的工程师们正在紧张忙碌,但还是抽空给嗦尼唱片的贵宾,嗯,也是嗦尼最新电脑产品研发系统的外包总监,介绍了这种嗦尼自研发的专利产品。
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