可实际上经过旗欧美巡演，慢慢沉淀打磨出来。

全场有点跟迪士高舞厅那样，到处都是蚯蚓扭啊扭，但音乐骤停，大家也愣住卧槽，我刚才中邪了吗？！

洗脑神曲之类的就是这种效果。

于是血气方刚的年轻人甭管男女，就是抓耳挠腮的呀呀呀呀，好勾人，但具体哪点勾又说不出来。

曹菲不唱歌，如果不出名就是脸臭臭的美女，没有那种被雕琢过的表演味，当然，换个角度这也是她的优势，在演电影的时候会透着青涩的新鲜感。

就像拳击手戴了套，战士拿了枪，全身立刻收敛低头，双腿一屈一直的前后站定。

不高雅，但很容易吸引人跟着节拍动一动。

所以杜若兰一身黑色衬衫外面棒球夹克配紧身牛仔裤的打扮站起身，内行外行看了都觉得，有戏。

然后就情不自禁的被吸引进去。

可荆小强不是来开演唱会的，手指轻触：“好，这里开始加上模拟触电尖叫，甲灼肌运用，气流从甲状软骨前角这里通过，驱动声音……”

如果说真是个美声女高音在这唱，大家会高山仰止，哦哦哦，高手，但不会想跟着去唱，因为那根本不是一个范畴。

外行就是好听，真好听，美通一体化唱法学了就能这样吗？

荆小强手一抬就能安静：“我一直在说，特蕾莎从七十年代唱歌，她的发声方法、吐字状态其实和美声、京戏的科学发声基本没有类似，差别仅仅在于气息及生理结构运用的力度和吐字的位置，所以说为什么现在市面上流传的歌王、歌神在沪音这样的声乐专业看来不值一提呢，他们只是天生有特点的好嗓子，然后自己摸索或者别人点拨到了一些技巧，如果我们系统的把这套美通一体化摸索出来，就会形成这位学姐的情况，谢谢，《salt》……”

没错，这就是把美声技巧放到通俗唱法里面，还要叠加超凡脱俗的天赋才这种感觉。

潮水般暴起暴落却不散开的掌声。

后面半段这什么鸡运用，什么气流驱动之后，内行觉得是自己在飘，飘到空中跟金凤凰嬉戏！

可杜若兰拿过麦克风，只让人觉得气场又随之一变。

曹菲愣是能做到哪里断开哪里重新开始！

也亏得是音乐学院的乐队，也能断点续弹，可全场就明显感觉到了差异。

对上还只会用嗓音的歌手，是不是也算一种降维打击？

曲停，人停，定势又是个美美的俏皮笑容……

台上台下无论师生全都屏息凝神的聆听！

连最强调美声唱法才是本源，高人一等的专家，都忍住了倾听这如同金凤凰清鸣的歌声！

就是感觉一只金灿灿的凤凰在礼堂翻飞鸣叫！

《江南style》、《nobody》都是这样，明快强烈的节奏感，精心勾画的姿态，连眼神和表情管理都缺一不可。

唱歌赚了上亿元是什么概念。

曹菲哼哼，但也承认：“是他教我的，练了好多回才找准感觉。”

这是首需要大量运用鼻腔共鸣的节奏明快舞曲，杜若兰的唱腔只能说是中规中矩，那边的声乐教授们忍不住眉头一皱。

连脖子上挂着的一条橙红色细领带，都透着表演服装的妆扮感。

现在滚社那么多专辑，最好的也就在八十到一百万张。

音乐学院高雅音乐的就更没法比销量了。

杜若兰连忙恭维：“好棒！e6的那个音回转太有味道了。”

如果在欧美舞台上，就能看见彩色的运动内衣波动如潮，整个现场观众会疯了一样跟着叫喊冲击舞台，特别是女观众会撕心裂肺的尖叫才能释放那种嗨点。

而曹菲的声音是仿佛你可以够得着，但唱起来总差那么点。

就看你喜欢哪个点能触发你，反正就要伱命三千，把一堆烧点集中呈现。

平心而论，散开的长发披在胸前，还有领带跟夹克衣衫破坏形态，真的掩盖了不少天赋，运动内衣也固定住了没多大动态。

现场考生和音乐学院师生已经有点倒吸口凉气。

可大头还在后面：“第二张专辑是焦盆发行，销售到现在三百二十万张，北美地区四百七十万张，欧洲一百九十万张，单单这么一位歌手创造了不低于两千万美元外汇收入。”

我希望站在舞台上的样子！

一整套舞姿必然是练过的套路，上到副歌部分有个转折点，单手麦克粉单手翘兰指在身前绷直手臂，强劲节奏下的全身侧转！

看看这个刚才还满脸讨好笑容恭维自己的大胸妹子，现在自己看过去，杜若兰还是赶紧笑到露出犬牙的标准姿态。

好像刚才说那个什么两千万美元跟她没关系似的。

不哼不哈的赚了自己十倍还要多，甚至时间比自己还得少。

曹菲都在想我这个男人到底是凭什么在用力推动？

睡过没睡过有权重吗？

嗓子有没有天赋很重要吗？

今天晚上必须要好好严刑拷打！

(本章完)