第965章 序章

周晴云看得出神，听得更认真，等荆小强一曲唱完，才如同在课堂上，给自己的学生们讲解。

这首歌不是咏叹调也不是美声，更不是标准的民族唱法，荆小强就是用自己的理解，去调动共鸣发声，你们现在还没达到这种化繁为简、随心所欲的境界，就不要盲目的跟着学，会把你们的美声唱法带岔，但你们要学习他这种把感情融入歌声的态度。

这才是内功心法的境界，唱腔是外功，懂得如何调动契合观众的感情，包括两个笑话，都是在让观众、乐团情绪放松，这样才能获得最好的唱、奏、听环境。

声乐歌剧专业的高材生们恍然大悟。

旁边蹭着支耳朵的其他人听见，也才哦哦哦，还有这么深的心机，还以为小强上去就是随便讲两个笑话呢。

这就叫外行看热闹，内行看门道。

这门道一般还不好对外行说。

成熟的大学科，都得讲“内外有别”，社会公众所需和关注的学科内容，跟学科完整体系的基础不一样，公众只需要知道怎么回事，眼前能听就行了，学科基础还要建立在根源是什么。

真实的用意，非学科人员一般都招架不住。

好比荆小强这就是显着有感情，让全场观众都得到共鸣的感情。

还要不要做笔记？

如饥似渴！

“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”

那饱满的情怀，如同迎春的蓓蕾，居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲，推动振奋起来！

好美，是不是？

这么石破天惊的话，全场居然没人发出反对的声音。

然后话锋一转：“差不多就在同时期，还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民，描绘捕鱼，却不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”

掌声雷动才能表达他们的情绪。

那种体腔共鸣带来的悠远跟气势，让周教授更忍不住轻轻对学生们打拍子，看看这教科书一般的演唱示范。

成玉玲也特别热烈的鼓掌，现在终于不遮掩自己的情绪宣泄了，还瞪眼示意旁边陆曦伱怎么就停下了呢。

然后到第三段，又出人意料的改成男高音！

但他有自己的目的，面对掌声笑着压压手：“歌唱是人类的本能跟技巧，总的来说一个人原本音色怎么样都不重要，都可以通过声乐技术改变，每个人都可以唱得好听，当然，要达到我这样的水平，那就是超级天赋加技巧练习了……”

没人比荆小强唱得好啊。

居然被他唱出几分高亢和激越！

把原曲那哀怨的气质打得稀碎……

整个音乐土壤就肥沃丰厚起来了啊。

这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。

最后那句：“爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。”

简单说几句，破除声乐是什么高超得不得了的专业门槛，来一首入门级的《雪绒》。

从指挥的反应都看得出绝不是事先排练，有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。

也许大家都听过无数次这首歌了，好像这时候才明白歌声中蕴含的深厚感情。

观众们想鼓掌，又怕破坏了这种气氛。

“天已明，力已尽，

喜欢听咏叹调，能听交响乐的观众，谁不知道他说的是哪部作品呢？

当然，大家也想不到，荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。

交响乐团当然推荐最能代表沪海的这首三十年代名曲，甚至一度开创了国产电影没有音乐就没人看的时代先行。

环廊上的所有人都呆住了，无论是戏剧学院院长，还是文化中心大佬，交响乐团艺术总监，又或者是声乐系的教授。

这才是润泽天下。

可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔，略带沙哑的嗓音，在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑，连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。

鱼儿难捕船租重，

捕鱼人儿世世穷……”

荆小强收功才解释：“歌言志，舞传情，歌唱从一开始就应该倾注情感，也许您嗓音差点、技巧也不够，但唱得声情并茂，自己从中收获了愉悦感、提升了精气神，那就是好歌，当然，如果能好听，让周围人都开心愉悦，那就好歌乘以十，可如果歌声里面有了志向呢？”

他有这么高的天赋，这么好的技巧底子，不是关起门来孤芳自赏。

好现实！

那种滚滚天地水，悠悠苦行人的意境彻底拉满。

鱼儿捕得不满筐，

又是东方太阳红……”

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