第967章 我就是神仙了

其实荆小强不过是稍微怀念下东欧的前女友。

因为经济和人种原因，这个款比较多。

所以荆小强也弹得一口好舌。

原汁原味的俄语腔调，浑厚的男中音，把全场观众陶醉得不行。

恰恰也是这首歌，过渡了下半场的特点。

那就是不需要听懂具体的歌词，按照旋律跟唱腔去体会美好的音乐就够了。

因为命运交响乐占据了重头戏，整个演唱会后半段的七八首美声咏叹调就没那么波澜壮阔。

荆小强却既没有当初给音乐学院显摆那样朝着高精尖挑战难度，也没有在大都会歌剧院那样成系统的挑战。

一点点向沪海听众传递音乐之美才是重点。

首先当然是《我的太阳》这种最为人熟知的曲目。

燕妮儿委屈。

就是文化自信最大的阻碍。

但很明显这支华东地区最高水平的乐团，除了在《命运交响曲》中爆发出难以置信的高水准。

后面接下来的《爱情是只自由鸟》表现的是吉普赛人那种生活理念；

《晴朗的一天》大家可以跟我这首《bui-doi》结合起来听，无独有偶的都表现出来西方价值观对亚洲的即用即抛态度。

陆曦脸皮超厚的就去了。

接着再来《今夜无人入眠》，这个就需要讲解科普下《图兰朵》的歌剧是怎么来龙去脉。

荆小强有种畅所欲言的想唱就唱，只想把最美好的东西献给观众，而不在乎形式。

论演唱技巧真的没谁打得过荆小强。

乐团更觉得自己的舞台不用在乎这呀那，尽情挥洒艺术才华就是了。

沪海交响乐团主体还是以沪音为来源，思维更新，但底蕴厚度不如平京。

还故意说得不像是科普，只是我自己的理解应该是这样这样，那样那样。

我们听个热闹就行了。

作为西方人揣摩的中国故事，荆小强甚至直言不讳：“不用太在意这部剧本身怎么样，更不要觉得这部戏就代表我们，这完全是六七十年前他们以为和想象的东方古国，甚至对我们的文化历史都不甚了解，所以在这里点出来也仅仅是作为音乐艺术上的传递，没有半点文化意义，就是个贴着中国外壳的欧美歌剧，仅此而已。”

而且荆小强唱新歌，他们跟着盲奏才是最见功底的，今天还没展示过呢。

只偶尔侧头给副书记交流几句。

从观众到舞台上的演奏者都觉得珍惜。

三年了，荆小强不止一次的给老师提到过他的观点，歌剧这种纯粹的舶来品，在国内既没有商业市场，也没有文化传承，只有抱紧国外这条大腿去谄媚跪舔，人家还根本不当回事，纯粹是宰暴发户的心态各种收割。

在荆小强解说歌唱的过程中顺手来几个旋律、小调佐证他天南海北闲聊，烘托现场气氛跟观众笑声，都很娴熟啊。

但从音乐家角度就觉得，卧槽，这曲目跨度也太大了吧！

感觉荆小强能把这么著名的曲子唱得如此高亢，那就跟奥运会拿了冠军也差不多。

还特别展现出他们跟荆小强之间有非常默契的配合。

声乐歌剧系的学生们面面相觑，这可以说是内地相关专业最引以自豪的剧目了，感觉外国人都如此追捧，绝对是我们连接国际音乐前沿的桥梁。

仅仅是我们按照我们的理解，去把这首气势宏伟的咏叹调当成了主题曲，纯属南辕北辙，关公战秦琼。

开心又自豪。

本来hk音乐家还有点看不起沪海交响乐团，国内能有什么好的西洋乐团？

hk乐团里面很多高手都是从内地最顶尖挖过去的，基本上都是同一席位最好的演奏家。

当年他们谁要是敢在外面卖唱走穴发唱片之类，只要被发现绝对永不录用，根本别想毕业。

她就巴不得荆小强能全身心的投入这种战天斗地中去，成天看看，看看这一排过去多少妞儿了！

耗资多少都是小事情，无数才华卓绝的天赋，都要葬送在这种比晚会歌手都还要不如的狭小圈子。

他甚至还啼笑皆非的提到，这部剧在国外人家追捧的甚至都不是唱《今夜无人入眠》的男主角，而是其中为了爱而守口如瓶不惜赴死的侍女。

殊不知这是荆小强原来在歌厅卖艺时候的老伙计。

米高和陈丹尼听得如痴如醉，嫌弃你们怎么不专心，这么好！

伊面其实也想跑，听不懂也理解不能，更主要是他刚有点唱歌的兴趣，我勒个去，这个世界这么大吗？

他在这里竖起一座丰碑，会吸引无数音乐爱好者、音乐天赋来靠近，当然也会吸引无数诋毁中伤、试图掀翻的力量。

由此，也奠定了荆小强个人演唱会的特点，轻松，科普，高水准。

让荆小强能这样把种子撒开，未来自然就是我们自己的文化堂堂正正了。

陆妈妈更呵呵，来啊，让暴风雨来得更猛烈些啊。

谁特么说歌舞文艺没有国界的，这里面传递的东西可多了。

教授坐那：“认真听，也许他唱一遍，让你得到的收益比写十篇论文更多更好，不要在意这些周边小细节，这是他操心的事情。”

他甚至都不咋喜欢唱歌剧，平时练声练嗓都只是为了保持手艺，每年一两千万美元的收益呢。

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