但是演就不必了，他实在没那个时间去排练巡演。

这部电影算是非常罕见的正常青春片，虽然也有一定的小夸张，但是没有那些狗血恶心情节。

《赤伶》话剧剧情，在王小鹰的设想下和mv大概一致，但是加了更多的细节。

曹轩印象里，后世有两个类似的影视形象就颇受好评。

男旦想出彩并不好演，特别是像这种有坚持的男旦，既要有女儿的娇媚，也要有男儿的骨气，外柔内刚，颜值、神韵、气质缺一不可。

还有一个是《断喉弩》的老太监，出场时阴阳怪气，鬼气森森，看着就是个变态老东西。

所以开始他就婉拒了王小鹰的主演邀请，王小鹰则表示理解，但也难掩遗憾。

既然是ip，就可以改编成电影，只要质量不差，买账的观众不会少。

裴晏之只是一个代指，是无数位卑未敢忘忧国的戏子艺人的代表。”

现在看来，《那些年，我们一起追过的女孩》就不错。

但是后来日本鬼子打来的时候，老头大喊着“倭人寻衅，至极，即刻严诛，以泄人神之愤”，拿着喷子给鬼子硬刚，英勇赴死。

中国人讲究【天下兴亡，匹夫有责】，骨子里就崇尚那种家国情怀，这种舍小我而为大义的牺牲精神，为无数国人所信奉而追崇。

就算因为主旋律，票房可能达不到很高的预期，有题材和角色优势，有一定几率可以冲奖。

果然，好故事就需要不断的灵感碰撞和延伸，才能一点点丰满立体。

甚至拿出了《那些年》，打算拍出来试水。

框架还是那个框架，但对情节做了大量补充和细致调整，剧情节奏安排的也更妥当。

一个名字，王小鹰就联想到了其他，连曹轩都有点懵，他倒是没想过裴晏之的名字可能还有这个寓意。

这也是曹轩愿意拍这部电影的原因之一。

后期，日本人出场，再加几个为非作歹的桥段，体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒，同时也是让观众进行情绪的积累。

所以，曹轩知道自己是走了捷径，如果把故事铺满，然后加以细节，他的表现可能要弱上三分。

刘奶茶可以卖情怀，那他曹天王为什么不可以。

那就是他的歌曲mv可以改编成影视。

曹轩是占了一个先入为主，再加上mv歌曲的光环情绪渲染，以及篇幅剪辑，受到外界的评价极高。

中期乱世飘零，感受到家国动荡，往复的热闹景象不复存在，裴晏之愤怒但又无奈，这就是乱世之民的悲哀。

当然，只是现在而言，曹轩自信如果再给自己几年磨练，他有把握拿捏准mv那种让人惊艳的感觉。

奸商啊！

曹轩忍不住唾弃自己，但回到繁星马上联系相关部门讨论《音乐ip影视化》的可实性行方案。

什么当年听盗版，现在我长大了还你一张演唱会门票。

从商业角度来说，《赤伶》有歌曲的人气在，具有广泛的人气基础和支持，故事剧情和节奏也有保证。

双方没有过多在演员方面多聊，直接就聊到了这个故事本身，也没什么限制，想到哪说哪。

虽然涉嫌票房造假，票房里面有不少水分，但即便挤出来，剩下的还是很可观的，至少对比投入来说，肯定是赚大了。

他喜欢这个故事，也希望这个故事能够更多地展现，所以才会应王小鹰邀请来聊一聊。

而与此同时，《赤伶》的事也提醒了曹轩，他好像忽略了自己手上的重要ip。

其实他当初拍mv时，导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影，剧情结构完整，也不缺高潮，而且具有极强的共情能力。

哪怕众多不喜欢满清和太监的网友，也表示没有爷们的东西，却干了比爷们还爷们的事，有资格被尊称一句“公公”。

曹轩去年就有让繁星拍电影的计划，但一直没有找到合适项目。

这也是曹轩少有毫无愧疚感的一次薅羊毛，甚至还觉得有点小爽。

其实，大部分人对青春片要求不高，不冲击正常人的三观，不侮辱普通人的智商，再抓住些青春的美好和活力，就算是标准合格了。

———

ps：上一章有关亚洲销量和相关描写有误，经过书友指出，现在已经改正

（指曹轩的销量由亚洲年度冠军改为前五/前十）

之前就说过，我对欧美和日韩娱乐圈不怎么了解，国内资料少，而且不一定准，如果谁有相关的资料渠道，可以给我介绍一下，不胜感激【这段不收钱】

(本章完)