当然，铂爵虽然是主控，也只是项目投资方之一，这一个亿还要好几家分。

即便如此，收益率也相当惊人了。

不过这个项目终究是陈一鸣与马云腾“放权”的第一个案例，主持项目的小美老牛老贾头一次挑大梁，学费同样没少交。

《情书》下映也有两个多月了，随着票房分成陆续到账，项目总结会也开了不止一场，问题确实不少。

首先是制片环节，小美初当印把子压不住祥瑞的放飞，掉的钱还没关机就逼近了预警线。

要知道这条线设在制片成本的120%处，超了就会引来陈一鸣和马云腾的介入。

电影还没拍完，后期还没动手，预留的准备金却已经浪干净了。

幸好陈马二人早有预料，梅根和马二爷也都痛痛快快地掏钱，加上浪过头的祥瑞及时悬崖勒马，总算在追加预算之内顺利关机。

然后是宣发环节，早期老牛和老贾过于患得患失，自掏腰包冲预售过了头，无谓占用了大量宣发资金。

正式上映两周过后电影走势依旧坚挺，到了动真格需要增加投入维持曲线的节骨眼上，资金又浪完了。

在确定大赚特赚的时候再追加投资其实并不可取，因为极易引发大小资方之间的争执，就算《情书》的几个出资人都是老交情，但原则就是原则。

最后还是援引《魔都假日》的前例，大壮代表项目方向魔影发行部出让利润分成，由后者补上了宣发资金的缺口。

这也是为什么立项之初两千到两千五百万的投资额，最后却直接翻上一倍突破四千万的原因。

明年铂爵预计会启动两到三个项目，《情书》的经验教训可资借鉴、弥足珍贵。

比如投资额度，董事长和创作总监商量过后，在原本2到2.5的基础上，大幅推高到3到3.5。

成本拉升是有足够依据的。

一方面，近几年涨价本就是社会经济的大势，建影院、看电影眼瞅着都要翻倍钱，没理由拍电影不需要。

另一方面，明年的创作班底比照《情书》还要弱上一线，王威、田黎和李准资历太浅，就算《木兰》如愿取得成功，对三个副导演的加成也算不上很大。

三人受限于资历和背景，建组自然也会颇多掣肘，简而言之，就是对资方的吸引力都不太够。

陈一鸣做不到只凭给自己挂上监制和编剧的头衔，就让合作伙伴们掏出真金白银供三个萌新练级。

在商言商，吸引力不够就只能靠加大自有投资来弥补，这个大头儿只能铂爵来出。

能用钱来解决的问题，就算不上真正的问题。

对陈一鸣来说，接下来“魔改”对象的选择，才是重中之重。

其实这个类型本身就是“借鉴”的结果，前世的《唐人街探案》已经给陈一鸣趟出了一条金光大道，三部系列片合计百亿票房，充分证明了这个点子的可行性。

但是具体如何操作，依旧存在诸多值得斟酌考量之处。

常理而言，侦探片是发展得极为成熟的电影子类型之一，分支众多佳作不绝，“抄”起来理应毫不费力才是。

然而陈一鸣仔细检索前世记忆之后，却发现“魔改”起来并没有想象中那么容易。

不说别的，华国侦探文化的缺失，就是一个难以回避的问题。

这跟电影局的审查其实关联不大，因为即便是早些年审查极度宽松、警匪片尺度惊人的时期，整个领域的剧本原创力依旧孱弱得很。

据陈一鸣所知，前世的不少“儿时经典”，狄胖胖也好，六组也罢，随着他本人年龄和阅片量的提升，都或多或少地有着似曾相识之感。

说白了，这个类型在华国，本就是“魔改”起家的，追根溯源起来很难脱得开海外关系。

《唐探》引领的“泛亚”路线在某种程度上绕开了审查，但是根本问题依然无力解决，原创力缺失，终究还是让整个类型的发展无以为继。

没办法，一切文娱形式都源于纸笔，华国侦探文学的衰微，直接作用到剧本和受众两端，相当于让侦探片竖立于沙堆之上。

这也是前世《唐探》拍到第三部就拍不下去，强ip没能进化为电影宇宙的主要原因。

因为整个系列已经被负责搞笑的宝强所“绑架”，离悬疑探案越来越远了。

后世经验表明，系列电影想要成就ip，一定不能绑定某个导演或是主演，要做到所有人都灵活可换。

当然，这个规律不包括动画片，比如《柯南》。

而《柯南剧场版》能一拍二十年，也不是没有代价的，那就是作为主角的洗衣机，一辈子都不可能再长大了。

(本章完)