把故事背景改到海外唐人街，并不等于百无禁忌了，老问题依旧存在，新问题层出不穷，终归需要一个一个解决。

特别是陈一鸣不愿意引入喜剧元素走捷径，这种自捆手脚的行为，进一步加剧了魔改的难度。

这就涉及到侦探题材的底层架构。

侦探片的结构，简单概括就是破解悬案锁定真凶。

开头案发，结尾缉凶，过程则是主角带领观众一起寻找线索。

贯穿电影的人物关系，有侦探，有受害者，有嫌疑人，有第三方证人，还有不可或缺的警察。

侦探片的样，就在上述五种角色的变化上。

然而这些只是表象，看电影不同于看小说，因为电影院里是不能即时回溯的。

大部分观众都不是推理爱好者，做不到对每条线索每个暗示明察秋毫，按照侦探小说的路子拍电影，是不行的。

这也是为什么本格探案在电影领域逐渐式微，而越来越活跃于电视屏幕上的原因。

在视效大片的冲击下，“真相大白”的爽感已经不够提神醒脑了，不足以把观众拉进电影院。

早期侦探片还可以改编侦探小说，走本格探案的路线，当代的侦探片则大多采用原创故事，引入动作、正治、超自然等更加刺激感官的元素。

华国因为侦探文学土壤的缺失，观众更加不好伺候。

陈一鸣记忆里的很多经典之作，因为上述原因很难即插即用。

比如前世2017年上映的口碑佳作《看不见的客人》，豆瓣评分8.8，不声不响拿下1.6亿票房，是西班牙电影在华国的最好成绩。

故事本身不涉黑不涉正，只是一桩为了掩盖交通肇事而发生的连环谋杀案，纯靠反转不断吸引眼球，不放在唐人街直接换成国内背景也毫无违和。

然而陈一鸣考虑再三还是放弃了。

因为烧脑电影的偶然性太高了，换个档期很可能就是另一个结局，何况1.6亿本身也算不上亮眼。

2017年的1.6亿，由于市场和价格的双重膨胀，已经是年度七十名开外了。

按照25%到30%的盈亏线计算，可分配票房收入不会超过5000万，批片引进的方式还能小有赚头，自己拍的话很可能白忙活一场。

毕竟提早了好几年，市场容量还没提上去，直接“拷贝”很大概率过亿都难。

陈一鸣又想过魔改同年上映的小日子电影《嫌疑人x的献身》，日本推理作家东野圭吾的同名改编电影，总票房3.7亿。

本时空自然是没有东野大神的，可以放心地把这个故事“原创”出来。

源于情感纠葛的故事主线，同样不存在妨碍过审的敏感元素，除了只能事后洗地的无能警察。

倒是正好方便把电影背景搬到11区了。

原片结尾真凶自首了，也符合恶有恶报的正治正确。

只不过没了原著小说的ip加成，最终票房差不多要直接打对折，也就是跟《看不见的客人》一个水平。

盈利风险同样很大。

更关键的点在于，这部电影的内核其实是爱与奉献，小日子风格太浓厚了，人物动机很难说服华国观众。

同年还有两部华国原创犯罪电影，票房都是两亿多，作为中等投资这个成绩也算是中规中矩。

分别是《心理罪》和《记忆大师》。

前一个讲犯罪心理侧写，帅哥学者与强悍警察联手抓捕吸血狂魔的故事，再深入一步就要上演暮光之城了。

后一个则带了点软科幻元素，记忆移植技术下的一个阴差阳错的故事，控诉了家暴行径。

两部电影的评分和口碑都不低，一个侧重动作，一个侧重科幻，跨界玩儿有模有样。

陈一鸣并不抗拒“借鉴”国产片，反正都已经平行时空了，没必要立牌坊。

他只是觉得这两部电影不够类型化，很难延伸。

关键要能拍续集！

没错，跟单片的票房成败相比，陈一鸣更看重故事框架的可扩展性，也就是ip化的潜力。

前世的《前任》系列就是一个正向案例，前两部保本，第三部爆发，三年不开张，开张吃三年。

陈一鸣认为，中等成本的类型片就该这样搞。

前期以可控成本培养团队和观众，小赚当赢。

天时一到，熟透了的果子自然掉到怀里来。

所以他才会无比青睐“唐人街”的故事。

(本章完)