其实这也是陈一鸣作茧自缚，他的剧组里跟组制片一直是個摆设，不是放羊不来就是沦为一线剧务，因为制片人的角色都被他本人兼了。

这样就带来一个问题，当出现眼下这种需要制片人抱着合同条款出面较真儿的情形，陈一鸣却拉不下脸来，剧组内部其实是有职能缺位的。类似情况不止出现过现在这一次，以前的林萧、段一宁、桑平甚至化妆师，都出现过跟陈一鸣较劲的时候。

往往是陈一鸣已经说了可以过，结果“专业人士”本着精益求精的信念极力要求再来一次，而最终结果也大多是陈一鸣妥协。

之前发生这种事，最多也就是浪费一点时间和物料，略微拖一拖进度，无伤大雅。

不过今天这种情况给陈一鸣敲响了警钟，看来专职制片人很有必要，他自己不放飞，不等于别人不放飞，剧组总是需要一个局外人来扮黑脸的。

“action”过后，在陈一鸣提心吊胆的注视下，周兆龙如展翅大鹏一下从天而降，随后双腿落地顺势屈膝，身体前倾流畅地翻滚卸力，接着挺身蹬地向前蹿出。

一整套动作行云流水，脸上却依旧保持着面无表情眼神专注的样子，似乎从头到尾没有一丝变动。

助理那边“停”字一出口，陈一鸣就跑了上去，盯着周兆龙问，“周老师，身体有什么地方不舒服吗？”

后者回了他一丝浅笑，接着比划了一个ok的手势。

谢天放这时才慢悠悠地走过来，“都说没事的啦，一鸣安心，我们都是专业的，能跳多高心里有数的很。”

顺顺利利地拍完了最危险的外景戏，陈一鸣总算是把心放回了肚子里。

之后的实景镜头，基本上就是跑跑走廊爬爬楼梯，以及少数几次套招交手了，对于吴越和周兆龙来说，可能连两人日常的训练强度都赶不上。

之前谢老爷子做整组动作设计时，陈一鸣特别提过要求，重点是跑酷，打斗只是点缀。

因此谢天放根据白象居附近的地形，把整个跑酷段落拆分为一跑一追与各跑各的两组，两组中又各有3次交汇点，所有的套招打斗都放在交汇点处。

一跑一追的3次交汇点，都放在比较刺激的场景中，比如缆车跟前极近距离的悬空交手，或是廊桥顶端的纵跃交手，这种镜头肯定不能实拍，而是需要在影棚内搭景拍摄。

唯一一场称得上复杂的实景套招，安排在白象居连接东北方向街区的旋转式高架桥上。

只掌握部分规则的吴越，在这里被杀毒程序降维打击，瞬间弥补了之前被拉开的距离。

因为吴越扮演的自主ai在设定上只掌握了部分规则之力，因此只能一级一级地往下跳，没有虚空13层可供借力的地方，他就只能用跑的。

而周兆龙扮演的杀毒程序，则可以穿透规则的限制走捷径。

视觉上就是吴越借助缆车甩开周兆龙之后，跑上旋转高架桥处逃向台阶式大楼那个街区，而周兆龙则直接从天而降，突如其来地逮住吴越一通海扁。

这是整部电影里唯一一段长时间对打，时长大约是半分钟。

说是对打，其实是周兆龙进攻吴越防守，边打边跑以跑为主。

谢天放设计的打斗风格，就是周兆龙以刚猛的风格狂攻，而吴越狼狈且吃力地招架，极力突出周兆龙的强大与不可战胜。

毕竟是杀毒程序么，规则以下是不该有对手的。

演多了反派的周兆龙很适应这种风格，力量感体现得淋漓尽致，基本上无需指点。

演多了主角的吴越就需要一点调教时间，因为谢天放特别要求，吴越的卸力与闪躲不能是耍太极的那种宗师气度，要表现出彼此力量不在一个层级的沉重感。

这需要演员在表情、动作、反应、姿态等各个方面进行逻辑一致的表演，打斗只是假打，但效果却要真实。

拍这一场陈一鸣全程切换为看戏模式，看着谢老爷子不断地叫停拍摄给吴周二人做示范，他本人做不了就让徒弟代他做。

他要求动作不仅要精准，还要好看，哪怕吴越整场戏都是一副狼狈样，逃的时候也要逃得潇洒。

陈一鸣深深为自己请来谢天放而庆幸，换他自己来，不说能不能设计出老爷子的效果，单就把他想要的画面描述出来让两个演员搞明白，就是一件大费周章的事情。

隔行如隔山，动作指导于电影幕后而言，已经是一个全新的行当了。

对打的片段拍了整整一天，随后又多了大半天时间，跟特效师一起对接了后期制作所需要的摄影取材，旋转天桥这个场景才算是完全收工。

接下来就都是室内琐碎的水磨工夫了，难度是不大，但拍起来格外麻烦，景深小，空间狭窄，切镜快，走的是前世《谍影重重》那个路子。

(本章完)