第29章 总有刁民想害朕

“the voice？好声音？”

还是翌日，还是中午，还是食堂。

伊莎贝拉再再再一次的出现在了哥伦布的面前。

当那金发身影好像金毛儿，舔着个脸，端着个盘，‘自然’落座后，哥伦布真的是……

有些想笑。

伸出手，勾了勾。

果不其然，如他设想的一样，伊莎贝拉从霍格沃茨的长袍里摸出了一迭a4纸。

实话实说，一夜之间写完故事，这个速度在圈子里并不算快。

因为故事这个东西在好莱坞里仅算一个脑洞，它是没有字数要求的，因此，只要一个家伙思如尿崩，那一个小时写完脑洞，两个小时寻完bug，三个小时做完大纲都是很正常的。

唯有填充角色，确认冲突，敲定旁枝末节使其合理，让大纲变成一个真正的剧本，钻研时间才会飙升，让熟手干，最少也要三天，新人就没法估计了，写写改改一年的都有。

所以，24小时不到，伊莎贝拉便拿出了一个故事，这在哥伦布看来没啥问题。

并且，这种速度只能证明你有表达欲。

但，等他看到伊莎贝拉所写的内容后——

他整个人顿时就眯起了眼。

“这是你写的？”

他抬起了头。

向坐在对面的女孩投去了诧异的目光。

“yeah~”

伊莎贝拉点了点头，道：“导演，是有什么问题吗？”

“您直说就行了，我能接受。”

伊莎贝拉是真觉得自己写的不够好，毕竟这是她第一次写作嘛。

可她的承认则让哥伦布的额头上冒出了道道沟壑。

“问题？”

“嗯……你写的这个故事没有问题——”

“你把背景从东海岸搬到了英国乡村？把主角设定成了喜欢音乐但却得不到很好教育的女孩？就连教会的唱诗班都对她说no？这是最贴近生活但又突出矛盾的写法。”

“然后，你对主角的家庭成员做了本土化的改造？”

“姐姐喜欢美术向往欧洲但却郁郁不得志？这就是贴近史实的创作。”

“而保留公路片内核，也就是心灵探讨的同时还往里面加入了商业片的竞技元素？the voice的赛制是以市、郡、国家的方式进行的？”

“噢——”

“伊莎——”

“你这个故事很不错——非常不错——”

“你真的没有学过写作吗？”

是的~

在哥伦布的眼里，伊莎贝拉写的这个新故事那就是标准的好莱坞创意。

因为所有的好莱坞电影，不管是商业向的还是冲奖向的，它们总喜欢夹杂一些对社会问题的探讨，这个探讨可能不会展开，甚至可以说大家只是提出问题而不解决问题，但，只要提了问题，那就会显得他们的电影很深刻，能给世界一种寓教于乐的感觉。

并且，只要你提出了问题，那影片就拥有矛盾了。

这会让你的剧情自然而然的出现戏剧上的冲突。

例如，当伊莎贝拉把唱诗班融入背景后，哥伦布的脑子里甚至就已经冒出了对话——

故事的主角想要参加歌唱比赛？

ok，觉得她不行的人会说你连基础的声乐教育都没有接受过，不要浪费时间了。

然后巴拉巴拉的表示，乡村唱诗班里的某某某也去了，他有天赋还有老师。

这么一写，第一阶段的反派和介绍不全都出来了吗？

并且，这种讲述，还会让你的镜头看起来非常的精练！

因为反派不是另外设计的，而是融入背景的，当电影的叙事时间非常有限时，它们是没法和其他文学作品一样，弄个从天而降的反派然后慢慢讲述它的来历的。

然后，主角姐姐对维也纳的向往在哥伦布看来也可以拓展——

主角的姐姐希望从英伦三岛飞往欧陆，这种剧情也算是一种梦想上的跃迁。

姐姐的失败可以写成她反对主角的理由。

姐姐窥视了外界的残酷，且被现实抹平了棱角，当姐姐和主角都是乡村女孩时，已经认命的姐姐向主角传递的就是‘躺平’的想法：

‘我们没有资源的，我们打不过那些起点比我们高的人，所以努力不如躺着。’

颓的感觉直接就出来了。

接着，一顿挣扎后，姐姐支持主角去参赛，并送了一幅画。

这里就可以写成姐姐对生活重燃希望。

妹妹的阳光感染了她。

而姐姐的这种成长，不就是公路片想要探讨的灵魂淬炼吗！

并且，这种成长还是融入主线的！

还是那句话，电影的叙事时间是有限的，你可以给故事做多个支线，但必须要让支线融入主线，说通俗一点，你可以讲述多个故事，但所有的故事都得为主角的成长而服务，这不是说群像化的电影不能拍，而是商业电影的首要原则就是让观众看懂看爽。

但，以上这些，那只是哥伦布瞧见的第一个惊喜点。

第二个惊喜点在哪？

那是节奏。

他之所以会觉得原剧本不好，那是因为原剧本里的故事太平了。

这也是公路片的问题，公路片讲的是心灵之旅，本来节奏起伏就不大。

能不能打动人真的是全靠观众的悟性。

然后，伊莎贝拉做了啥呢？

她保留了原剧本里a点到b点的救赎之旅的叙事躯干。

但同时，她又把这段旅程拆分成了三小块。

第一块，是从乡村的家到市级的歌唱比赛；

第二块，是从市级的歌唱比赛到郡级的歌唱比赛；

第三块，那是从郡级的歌唱比赛到国家赛。

当公路片强调的心灵救赎可以分段展示时，一部电影的节奏就很好把控了！

例如，在瞧见这样的设计后，哥伦布的脑子里便立马冒出了影片的基础节奏——

电影开头，用八分钟来介绍主角一家，场景就是乡村小屋，用家里的鸡飞狗跳来展示大家的loser人生，爸爸是成功学讲师？ok，你现在失业了。

这个过程中，主角不用出现，而在展现完大家的失败后，对未来充满希望的主角和个小太阳一样登场了，她想要参加歌唱比赛，但遭受质疑。

反差出来了，矛盾出来了，目标也确定了。

吵吵闹闹后，谁最宠主角，谁就出来一锤定音，接着，电影从第十六分钟开始，就可以展现英国乡村到市里的公路旅途，这段剧情在刻画时甚至可以加入第一次工业革命的内容。

乡村的原始和城市的现代化就是最好的视觉反差。

而反差出现后，对过去的感慨和对生活的探讨还会少吗？

就比如说，老人喜欢说，英国过去多么伟大，守旧的家庭成员不想离开自己的家。

但年轻人渴望出去看看，大家可以因此而吵架。

整个过程不需要持续太多时间，甚至可以用不欢而散的镜头进行转折，因为当电影走到二十四分钟时，进城比赛后，全家人会默契的为主角加油。

他们可以用镜头语言描述温馨的家！

他们可以用镜头语言描写大家的善！

而在这个时候，若是非要突出一个人的心灵升华，那只要把镜头对准第一个支持主角参赛的家庭成员就行了，让转变，融入故事！

好莱坞电影之所以强调节奏，那是因为人的精力是有限的。

一个场景看久了就会疲劳，一段故事听多了就会乏味，所以，好莱坞的项目在创作时就会卡着时间切镜头，让观众在对一个景一段事失去兴趣前收获新信息。

这种操作，对于学过的人来说，是不难的。

但对于没学过的人来说嘛……

如果你有天赋，那你没学过也能写。

可有天赋这种事在好莱坞本身就是一件很扯淡的事。

能在好莱坞赚到钱的，那都是有天赋的。

可很多人穷极一生都写不出票房过亿的本子。

因为天才之间亦有差距。

而现在……

伊莎贝拉用升级流的方式给公路片加入节奏？

“伊莎，我认真的问你一遍，你确定这个故事是你写的吗？”

哥伦布面色严肃的望着伊莎贝拉，“the voice的三段式构思是你自己想的？”

“用竞赛的方式切开公路旅途是你自己想的？”

这个当然不是伊莎贝拉自己想的！

作为一个穿越者，《好声音》这种点子肯定是来自前世的记忆啊！

昨天晚上，在想到唱歌比赛后，伊莎贝拉便觉得，前世，好声音那种赛区制的竞技流程挺适合电影展现的，于是她便抄了过来。当时她只是觉得《好声音》和公路片的结合挺有意思的，但现在，从哥伦布的反应看……这个点子好像还挺不错的？

“这个真的很棒吗？”

伊莎贝拉想要答案。

“当然。”

哥伦布点了点头。

“噢——”

伊莎贝拉开心了，笑着道：“导演，我可以向你保证，现在你看到的故事都是我自己写的，但，我也承认，比赛的流程有借鉴，就比如说……《谁能成为百万富翁》？”

《谁能成为百万富翁》是英国知名的竞赛类电视节目。

若是非要形容，《开心词典》就和它差不多。

参赛者只要连续答对15道题，便能拿走一百万英镑。

而想要登上电视参加大赛，你至少得先经过两关筛选。

第一关是电话问答，第二关是现场复赛。

前者指的是报名后，主办方会随机联系报名人，问三个问题；

只要回答正确，便能进入复赛。

后者指的是拥有复赛资格的人在线下的指定地点回答主办方的问题；

这一轮里，名次最高的人将依序登上电视。

虽然《百万富翁》的参赛流程也是升级制，大区制，伊莎贝拉写的《好声音》和它差不多，甚至你都可以说伊莎贝拉在抄人家的赛制，但，这不重要不是吗？

且不说架构相似这种事在好莱坞很常见。

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