第248章 埃米尔·佩兰的野望

时间如塞纳河水般流逝，一转眼就来到了三月底，此时的巴黎春意渐浓，开始复苏。

对莱昂纳尔来说，这段日子过得非常平静，除了罗昂伯爵的“教材公共化”顺利通过以外，只有偶尔从报纸上看到《合唱团》的消息会让他高兴一下。

法国喜剧院的巡演团不仅在里昂取得了非凡的成功，在波尔多、在马赛、在图卢兹……都受到了热烈的欢迎。

在此之前，莱昂纳尔虽然凭借几部小说在巴黎文学界崭露头角，但名气更多局限于巴黎和一些关注文学动态的外省知识分子中间。

然而，《合唱团》的戏剧形式及其引发的全民情感共鸣，其传播力和感染力远非小说可比。

现在，无论是在里昂的丝绸作坊门口，马赛的渔港码头边，波尔多的葡萄庄园里，还是图卢兹的大学校园中……

人们都在谈论着《合唱团》，同时也不可避免地谈论着它的创作者。

“写出了《合唱团》的索雷尔先生，听说非常年轻！”

“他好像是索邦大学的学生？真是天才！”

“他还写过《我的叔叔于勒》和《米隆老爹》，我看过，写得真好！”

“《一个陌生女人的来信》也是他写的？上帝，那故事让我心碎……”

“听说他出身平民，所以才能写出马修老师那样的角色吧？”

……

《合唱团》中的几首乐曲——《夜晚》《眺望来时路》《风筝》——也都随着这出戏剧的爆火而开始在整个法国流传。

《合唱团》的剧本，终于也在千呼万唤当中，由「沙尔庞捷的书架」出版，首版就卖出了5000册。

巴黎的剧评界，对这出戏剧的艺术评价更上层楼。

《费加罗报》的剧评主播儒勒·克拉雷蒂，完全放下了之前的恩怨，盛赞《合唱团》的突破、创新。

他看过剧本之后，敏锐地意识到，莱昂纳尔在《合唱团》中放弃了过往戏剧的一些糟糕的范式——

那些冗长的内心独白，不时穿插的歌队表演，程序化的道德说教，极度依赖巧合推进剧情……

《合唱团》的剧情节奏没有一刻是停滞的，每个人物、每段情节都在不断地流动，任何转折都有充分的铺垫。

高潮则像是急流遇上了礁石，水高高溅起，在阳光下折射出七彩的虹霓。

《合唱团》不是歌剧，却处处渗透着音乐的力量；《合唱团》不是正剧，却能让观众在欢笑中感悟真谛。

儒勒·克拉雷蒂在剧评中断言——

【虽然不知道莱昂纳尔·索雷尔是在哪里，或者是从谁那里获得启发的，但毫无疑问，《合唱团》将“轻喜剧”以及“喜歌剧”提高到了一个新的高度。

在雅克·奥芬巴赫之后，法国也许将迎来一个更年轻、更杰出的戏剧大师——哦，这回，他是真正的法国人！】

莱昂纳尔看到这个评价都惊呆了。

儒勒·克拉雷蒂对《合唱团》节奏的评价他倒是不意外——

这部戏剧本就脱胎自后世的电影，他在写剧本时也摒弃许多这个时代戏剧的痼疾。

但是把自己比作雅克·奥芬巴赫……克拉雷蒂真不是上头了吗？

雅克·奥芬巴赫是个德国人，14岁才随着父亲来到巴黎，后来成为法国轻歌剧的奠基人。

他创作的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》至今都是法国各大剧院的常演剧目。

关键人老头还没死呢……莱昂纳尔觉得儒勒·克拉雷蒂多多少少对自己还是有点意见。

不过持续不断地巡演，也给莱昂纳尔带来了异常丰厚的回报——

不到两个月时间，他的银行账户就进账了8000法郎，比小说稿费的收入更高。

法兰西喜剧院的院长埃米尔·佩兰更是写信给莱昂纳尔，希望他考虑把自己的小说都改编成戏剧——

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