近两周的课上下来。

林也倒是稍微有些理解，为什么后来很多人都说导演系再难出大导演了。

还一个劲的说什么北电正统在摄影系。

这个说法到底站不站得住脚，有没有准確的、多维度的数据事实支持咱先不提。

但確实有那么点道理。

没別的原因，就是导演系的课程真的太杂了。

从视听语言训练、剪辑，再到剧本创作、表演指导、敘事节奏、团队协作等等。

除了天才中的天才，人的精力必定有限。

学的杂，意味著就无法深入沉淀。

再加上导演很多方面的能力培养，也並不是光靠上课就可以搞定的。

需要长时间的积累才可以转为实际作品。

这就形成一个怪圈。

想要积累，就需要大量的执导经验。

但一个新兵蛋子，谁会放心把执导话筒给你？

有后台也得熬几年。

唯一能够一毕业就有执导机会的，也就一个田庄庄了。

这就像很多大学学的是工商管理一样。

如果自家没公司继承。

那你毕业找工作，根本没法和那些学编程、生物技术等专精技术好找工作。

这和剧组是一个道理。

同时，一个剧组虽然可以有不少副导演、执行导演，但这些掛著导演头衔的有几个能干导演的活。

摄影就不一样了，哪怕是摄影助理，你起码接触的都是自己专业的活儿。

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双方一开始，积累经验的难易度就有了差异化。

没有机会，经验自然无法积累。

毕竟这年头可没几个导演会找八个副导演，然后真给你干导演的活。

这时间一长。

要么老老实实从副导演、执行导演这么慢慢熬下去，等待出头之日。

要么认命转行，当摄影、干剪辑。

或者直接就心灰意冷离开影视圈。

而摄影不一样。

一是找活简单。

二是摄影往往很多时候都要和导演、演员、灯光等多个部门打交道，时间长了，也对拍摄的各个流程有了一定的了解。

这样等资歷上来，再来点运气，那很容易就转型成为导演。

再加上摄影出身的人，他们更注重视听语言的表达，对构图、光影、色彩、镜头调度比较看重。

这一方面可以直接刺激到观眾的视觉感官，很容易给观眾一种，这片质感真不错的印象。

所以往往他们不怎么对剧本有太多的修改意见，或者说，尊重编剧。

这要是碰到几个好剧本，按照编剧的思想照著拍下去。

那就起飞。

比如早期的张一谋。

但科班出身的导演就不一样了。

毕竟上课学的就是全局把控，也更注重敘事结构。

想法多，喜欢对剧本指手画脚。

但不是谁都是黑泽明、库布里克这些人，改剧本可以在保留原有的核心后，还能进一步升华。

大多数是改完了，开拍。

誒？

剧情咋崩了？

那就寄，然后被群嘲。

比如《霸王別姬》后的凯子哥。

至於什么所谓非科班比科班毕业更容易成大导的。

那是另外一个概念。

电影怎么说，也是和艺术掛鉤的行业，还是吃天赋的。

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