“陈越，”李星文终於开口，语气中带著难以掩饰的喜悦，“你唱得非常好，完美詮释了这首歌的精髓。这首歌，归你了。”

陈越猛地抬起头，眼中充满了难以置信的惊喜，激动得声音都有些颤抖：“真……真的吗？星辰老师，谢谢您！”

林哲宇和苏沐阳虽然有些失落，但也心服口服，纷纷对陈越表示祝贺。

张晓晓笑著说道：“星辰老师，你果然好眼光，陈越这孩子真是深藏不露啊！”

李星文笑了笑，看向陈越：“接下来的时间，你需要全身心投入到这首歌的排练中。我会亲自指导你，不仅要熟练掌握歌词和旋律，还要深入理解歌曲的背景和情感，爭取在对决赛的舞台上，给所有人带来一场震撼的表演。”

“我一定努力！”陈越用力点头，眼神中充满了坚定的信念。

接下来的日子，陈越像是被按下了加速键的陀螺，一头扎进了《歌剧2》的排练中，几乎隔绝了外界所有无关的纷扰。

他几乎把录音室当成了临时的家，排练室內贴满了密密麻麻的俄语发音標註，乐谱被翻得边角起皱，上面用不同顏色的笔圈画出气息转换的节点、情感递进的层次，连深夜的灯光都成了他最忠实的陪伴。

为了攻克俄语发音的难关，公司特意聘请了一位深耕俄语声乐教学多年的语言老师——瓦莲京娜女士。

这位有著金色捲髮、眼神锐利的俄罗斯老太太，对发音的標准度有著近乎苛刻的要求。

她会让陈越对著镜子反覆练习唇形，用手感受他胸腔共鸣的震动，甚至会逐字逐句纠正他的捲舌音和颤音，“p”音的练习几乎成了每日的必修课。

陈越常常对著一杯温水，反覆练习气息的控制，直到喉咙乾涩发痒，才肯稍作休息。

瓦莲京娜女士看著他执著的模样，眼中渐渐露出讚许的光芒，偶尔会用不太流利的中文鼓励他：“陈，你的语感很好，坚持下去，会有惊喜。”

而李星文对他的要求，更是严苛到了极致。作为曾经一手打造出多位乐坛唱將的曲神创作人，李星文太清楚这首《歌剧2》的分量。

它不仅是陈越跨越时空带来的经典，更是足以顛覆当下乐坛格局的创世之作。他绝不允许这样的作品因为任何一丝瑕疵而被埋没。

排练室里，钢琴声与陈越的歌声交织，却常常被李星文的声音打断：

“这里的转音太生硬，要像流水一样自然过渡，带著一丝悲悯的情绪。”

“那个高音的穿透力不够，要让听眾感受到灵魂的震颤。”

“情感太外放了，收敛一点，留有余韵才更动人。”

他会拿著乐谱，逐小节分析，甚至亲自示范演唱技巧，一遍又一遍地陪著陈越打磨每一个音符、每一处换气、每一段情感的表达。

陈越从未有过如此投入的状態，李星文的严格要求恰恰点燃了他骨子里的韧劲。他知道这首作品承载著怎样的意义，也明白自己肩上的责任。

白日里，他跟著瓦莲京娜女士打磨发音，对著钢琴校准音准；夜幕降临，排练室的灯光依旧亮著，他独自一人反覆演唱，录下自己的歌声，逐句对比、修正，哪怕是一个细微的情感偏差，也绝不放过。

累了，就趴在钢琴上小憩片刻；喉咙哑了，就喝一杯温蜂蜜水缓解，稍作调整便立刻投入练习。

他的世界里只剩下旋律、歌词和情感，日復一日的苦练，让他的演唱技巧在短时间內实现了质的飞跃，俄语发音愈发標准流畅，对歌曲情感的把控也愈发精准到位。