剧本成熟，整个剧组有资格看剧本的那几百人，都可以围绕著剧本，去理解角色。

演员可以知道自己在这部剧里面是什么性格，跟谁有对手戏，应该提前做什么样的准备。

摄像可以知道，哪个场景用什么样的角度和手法，更符合人物性格。

道具组准备道具也可以一次性到位，不会出现中途缺个包子，要后期开特效去补这种荒唐事。

成本要多少钱，一目了然，监製可以更好地发挥作用。

整个剧组围绕剧本去拍摄，无它，就是高效。

举个栗子，经常当导演的宝子都知道，拍戏如果都有分镜剧本，拍起戏来那是嘎嘎香，绝不会拖泥带水。

《疯狂的石头》围绕著一块翡翠石头，各个角色追逐抢夺，主要拍摄取景於山城罗汉寺。

可以说罗汉寺承担了超过一半的拍摄任务。

有分镜剧本以后，只需要通知发生在这个场景的演员，在合適的时间点到位，直接开拍，要多省事就有多省事。

因为高效，所以好莱屋主要採用的就是剧本核心制，也因此，他们被称为电影流水生產线。

而国內因为还在起步阶段，各种经验都不到位，採用的都是导演核心制。

导演在片场拥有无上权力，导演就是片场的王，因此滋生了片场暴君这种时代现象。

丝毫不夸张地说，导演核心制，很大程度都是因为导演能力不足，而又私心太重导致。

有些导演就是故意不拿出完整剧本，让演员和其它工种云里雾里，懵懵懂懂，以此打造自己在片场的权威，架空监製的权力。

实在是，我国的电影发展起步实在太晚了。

在那个饭都吃不饱的年代，没有多少人能经过系统学习，直到第五代导演，都是因为有某方面特长，而被赶鸭子上架。

有些因为摄影技术好，拍摄出来的画面角度更唯美，因此当了导演。

有些因为剧本写得好，对剧情节奏和台词感染力理解深刻，因此当了导演。

直到现在第七代导演，依然有些因为演得好，而当上了导演的。

一个摄像、编剧、演员，当了导演，可是他短板很明显，自己心里也慌，他甚至除了自己的专长，其它方面都弱於別人，但是他又必须表现出自己很强的样子，以此保证自己的权威。

和面子。

以满足自己的私心。

怎么办呢？

最好的办法就是模糊剧本。

演员演技再好，我给你来个“一剪梅”，额豁，你没法把演技展示给观眾，再好的演技也要被湮没，你还敢跟导演叫板吗？

摄像技术再强，你会游龙十八摇是吧？还会单手爬树稳如鸡？那行，反正大家都不清楚拍摄內容，你今天就给我爬一天树，提著几十斤重的摄像机，扒在树上动都不能动，麒麟臂都锻炼出来了，除非你想废掉一条手臂，不然別表现得表演还厉害。

监製在片场也是被导演压得死死地，你能拉上亿投资就很牛？咱走著瞧，我对这个布景非常不满意，给我搭个影视城，那才是我想要的效果，不多，八千万就能造个影视城了，继续去拉投资吧，还能再拉一个亿吗？拉不到，那就別怪片子质量差，这么一说，监製心里慌不慌？

导演核心制就是时代背景下產生的畸形產物。

在这个制度下，任何其它工种都得老老实实听导演指挥，是龙得盘著，是虎得臥著。

只有导演说你好，你才是真的好，而不是你自己本身好不好。

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